Siluetas. Repetición y trasformación.

Cielo y tierra, 103. Siluetas 2021

Aerosol y grafito sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 109. Siluetas. 2021

Aerosol, estampa en relieve, plumón y grafito sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 112. Siluetas. 2021

Aerosol, grafito, plumones y tinta sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 113. Siluetas. 2021

Aerosol, plumón y grafito sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 130. Siluetas. 2021

Aerosol y grafito sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 131. Siluetas. 2021

Aerosol, grafito y plumón sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 132. Siluetas 2021

Aerosol, tinta, plumones y estampa en relieve y acuarela sobre papel.

25x31cm

Cielo y tierra, 133. Siluetas. 2021

Aerosol, tinta, plumón, y estampa en relieve sobre papel.

25x31cm

Siluetas

Marguerite Yourcenar

Te destacas contra la noche disfrazado de Dios

(es decir desnudo) pálido y blanco como el desconocido

que muere de hambre en el camino

aunque puede ser un ángel.

Tu boca bebe de las tinieblas, gota tras gota,

con amargura, y la franja de tu párpado

alberga el poco cielo que me queda.

Sobresales del día, como el cuerpo del amorsacrificado por sus víctimas,

y mis besos son crímenesque agujeran tus manos, sin esperanza.

Te desprendes de la tardecomo el sol en el crepúsculo;

tu silencio es el cantoque tu orgullo y tu dolor se obstinan en callar.

Rey derribado, de pie en el umbral de la noche

como a la entrada de un monasterio,

donde la sombra te cubre con una capucha inesperada:

la primera estrella reemplaza el corazón en tu pecho,

la sombra se coagula en tu sangre

y el sol rueda en el mar como una tiara de oro

perdida en la juventud.

Te destacas sobre la muertecomo un cisne sobre blasón negro.

El dolor y la esperanza sostienen el blasón

y hay sangre en el pico y lodo en el ala del cisne;

cada uno de sus temblores remueve las olas de la vida y la eternidad.

Detrás del broche, el destino;su ojo fijo en mi corazón resignado,

al fondo de migarganta.

La nieve cae lenta y amontona sobre mí sus copos

como plumas esparcidas sobre una tumba abandonada.

https://www.youtube.com/watch?v=ORkjLJhYhic&list=RDORkjLJhYhic&start_radio=1

Pequeños paisajes. Lo pequeño y lo sereno.

Pequeños paisajes 31. 2024

Acuarela y plumón sobre papel.

18x24cm

Pequeños paisajes 33. 2024

Acuarela y plumón sobre papel.

25x39cm

Pequeños paisajes 34. 2024

Acuarela y plumón sobre papel.

18x24cm 2024

Pequeños paisajes 35. 2024

Acuarela y plumón sobre papel.

18x24cm

Pequeños paisajes 36. 2024

Acuarela y plumón sobre papel.

18x24cm

Pequeños paisajes 37. 2024

Acuarela y plumón sobre papel.

18x24cm

De Bacantes

 Elsa Cross

En la fuente nos hemos sumergido.

A su corriente dejamos nuestros cuerpos

como bancos errantes,

tierra que se desprende

llevándose la orilla de espadañas.

Fluimos por sus transparencias

y en el fondo de ese lecho

nuestras piernas rozaban un musgo suave.

Plantas se enredaban a los pies.

Sentíamos el paso de esos peces

que a un descuido, decían,

se pegaban entre los muslos de las mujeres.

Y todo el tiempo una frase en los oídos

pulsando al límite sus cadencias más altas.

Río abajo veíamos las ramas contra el cielo.

El sol dibujaba en nuestros cuerpos

la sombra de las hojas.

La brisa traía tu olor.

Pasamos bajo un sauce

y sus ramas detenían de los cabellos

todo ese impulso río abajo.

II

Rodeados de los cerros como murallas

los hombres jugaban en las terrazas.

Ruido de carreras sobre el pasto.

Un azul morado en el aire cuando el sol se metía.

Los pájaros iban callando.

Los murciélagos alzaban su vuelo errático.

1Selección de Poemas Elsa Cross

Los hombres corrían tras los tantos del juego,

sus gritos reverberaban entre los cerros.

Ovación.

Te levantaban en hombros,

te llevaban cuesta abajo a celebrar.

A cada salida de ese pueblo, un templo.

Las siete puertas resguardadas por los arcángeles, decían.

Y el nuestro en suerte se embriagaba en los portales,

hablando del cielo y del infierno

como de sitios separados por dos pulgadas

dentro del cuerpo.

VIII

Tu cara raspaba.

Bajo los toldos del mercado

un brillo verde sobre tu frente.

Tus ojos, salidos de qué lumbre,

de qué parajes hoscos,

veían sin ver los platos de comida.

Un brillo verde,

como ya reflejando los árboles,

ya viendo el campo afuera

donde esperabas hallarte cierta planta.

Buscamos entre piedra volcánica

para encontrar flores moradas creciendo de la roca,

cactos de formas finas.

Todo el campo de tezontle.

Mal caminábamos

y la tarde también se ennegrecía.

Pasamos la noche debajo de un manzano.

Buscamos en el monte, sin brechas.

Volvíamos rasguñados.

Buscamos sin hallar,

en ruinas de pirámides donde caías dormido,

devorador de hongos,

devorador de iguanas.

Me enredaban en tu sueño,

me hacías reptar.

Mi lengua se alargaba puntiaguda

a devorar hormigas que te andaban por el cuello.

Y tu sudor olía a aguamiel.

Del litoral a la montaña. Ciclos de Vida.

COOPERATIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS

JOSÉ GARCÍA ARROYO, A.C.

Somos una organización consolidada de artistas plásticos que, desde 1992, y reconociendo el valor del arte para el desarrollo humano integral, reafirma su liderazgo en ser una alternativa en la oferta de un espacio digno y de calidad, para el arte y la cultura popular enla región fronteriza binacional México-Estados Unidos; promoviendo la producción de arte de creadores con trayectoria y artistas emergentes; la difusión cultural, y la creación de nuevos públicos para el disfrute del arte y la cultura regional.

DEL LITORAL A LA MONTAÑA

CICLOS DE VIDA

DE

MIGUEL ÁNGEL ORTIZ BONILLA

Por Ariel Duarte González*

CICLO DE VIDA EN BAJA CALIFORNIA

En este brevísimo ensayo sobre la exhibición Ciclos de Vida en la Galería José García Arroyo de Mexicali, me gustaría hablar particularmente sobre el ciclo de vida del maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla (Ciudad de México, 1966) en su travesía presencial por las tierras del estado de Baja California, que ha oscilado, sobre todo, entre las ciudades de Tijuana y Mexicali entre 1999 y 2007.

En primer lugar, quisiera destacar que fue a partir del nacimiento de una bella amistad entre él y los reconocidos artistas bajacalifornianos Ruth Hernández Ortiz (+) y Jaqueline Barajas Ainza, Maricar Rodríguez, Carlos Coronado Ortega, y los demás miembros de la Cooperativa de Artistas Plásticos José García Arroyo, entre ellos su servidor, que, desde entonces, hemos tenido diversos encuentros y tallereos en pintura y gráfica, con mucha convivencia y aprendizaje, y que culminaron en distintas exhibiciones locales y regionales. Desde entonces, reconocemos en él a un gran maestro de arte y promotor cultural que, con una actitud siempre positiva y de colaboración, ha construido puentes y redes de colegas artistas, y en esa labor, llegó a fundar los talleres de grabado Pastrana en Tijuana (2000) y El Chamizo de Mexicali (en 2004). Yo, en particular, siempre me he considerado como uno de sus alumnos en la gráfica. No olvidotampoco, el día en que tuvo a bien realizarme una video-entrevista para un proyecto de documentación denominado Procesos de la Memoria desde la Universidad Iberoamericana de Santa Fe, Ciudad de México, en 2021. Por todo lo anterior, le decimos, sea usted bienvenido a su Galería José García Arroyo. La maestra Ruth Hernández (+), cofundadora de esta asociación de artistas, estaría muy feliz de recibirle, así como lo estamos hoy nosotros.

PAISAJES DE CICLOS VITALES

Ahora bien, profundizando un poco más en la propuesta estética, temática y artística del maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla (MAO) en esta exhibición, diremos que se inclina por el género del paisaje. Pero es evidente que MAO no representa objetivamente el paisaje, sino que lo crea y lo extrae desde su interior y lo plasma sobre el papel, la estampa o el lienzo; lo que le dicta su mente y su corazón, lo que le revela la nostalgia del alma. Y al revisar su trayectoria en el currículo, caigo en cuenta de que todos estos paisajes, han sido inspirados en las geografías de los litorales (Mazatlán, Tijuana), y las de montañas (Zacatecas, CDMX) que su mirada ha habitado o transitado, a lo largo de sus 59 primaveras. Podemos ver también que, en sus distintas series de obras, el maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla, combina, con notable maestría y soltura, las técnicas secas de dibujo con las técnicas húmedas en una misma obra, acuarela y grafito, acrílico y carboncillo, acuarela y aerosol, etc. En su obra paisajística aparecen las formas orgánicas (plantas, ramas, árboles, hojas), junto con polígonos geométricos como el triángulo, el rectángulo, el cuadrado, el trapecio; y que en ocasiones se convierten en poliedros regulares que configuran paisajes recreados a partir de experimentar sus distintos ciclos de vida en las geografías que ha habitado a lo largo de su vida. En otras de sus series creativas, incorpora figuras de animales repetidas, como el caballo en la composición de sus lienzos.En su obra, observamos el predominio de la mancha como un recurso plástico muy recurrente, combinado con distintas pinceladas rítmicas en la pintura, y tipos de texturas visuales en la gráfica y el dibujo, que refuerzan la sensación de un suave y atractivo movimiento visual.

DUALIDAD MOVIMIENTO-QUIETUD EN SU PAISAJE

En las composiciones plásticas de esta muestra, que abarcan el dibujo, la pintura y la gráfica, destaca la sensación de movimiento en las formas orgánicas, sobre todo cuando flexiona, rota o yuxtapone las mismas en el espacio. Pero al mismo tiempo, las figuras geométricas que cohabitan los espacios de su obra, sugieren la idea de reposo, aplomo y firmeza, que quizá a muchos nos recuerdan a un grandioso pasado prehispánico del México milenario, cuyos vestigios aun se pueden apreciar en toda la geografía de la antigua Mesoamérica. Estos movimientos de las formas orgánicas, se ven reforzados con las pinceladas

de los coloridos cielos. En sus formas, el volumen solo se atisba, pues no es una representación objetiva del mismo. No es valorista, pues, sino una interpretación subjetiva de este. En un proceso sucinto de revisión de su obra, para intentar un acercamiento a su ubicación en la historia del arte mexicano, veo en su obra, la apropiación de algunos rasgos característicos de las tendencias artísticas contemporáneas de posguerra, que la hacen propiade nuestro tiempo. En primer lugar, diremos que su obra tiende hacia la nueva figuración, que parte de los años 70 del siglo XX hasta nuestros días, con rasgos de neo expresionismo, en cuantoa la yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos, y a la combinación y mezcla de técnicas y materiales. En algunas de sus obras de dibujo y acuarela, el artista utiliza el esténcil y el aerosol, propios del arte urbano que inició en los años 70, 80 y 90 del siglo XX, como recursos para reproducir múltiples veces una misma figura sobre el papel o el lienzo, sin caer en el graffiti propiamente dicho. En otros de sus trabajos, recurre a la combinación de imágenes y textos, característicos de las tendencias neo pop que inician a partir de los años 80 del siglo XX. Su obra de pintura tiene un gusto exquisito por el manejo del color, que como ya dijimos anteriormente, es más colorista que valorista, logrando bellas armonías que agradan a la vista del público. MAO trabaja los colores, los “ensucia”, los quiebra, para disminuir su saturación, y así lograr bellas armonías cromáticas, sin llegar a ser tonos apastelados. Además, se observa un agradable equilibrio entre colores cálidos y fríos en su paleta, dando saturación, contraste y erarquía a las formas que protagonizan los lienzos.

En sus creaciones, no parece haber una intencionalidad premeditada en el manejo del espacio compositivo. Por lo visto, el artista se deja guiar por su instinto creador libre, sin reglas o camisas de fuerza. Lo que sí podemos identificar con mayor claridad, es esa tendencia a repetir tres veces, en general, las figuras que aparecen en sus encuadres, quizá atendiendo a la ley de los impares, y que, al mismo tiempo, constituyen breves ritmos visuales que gustan y atraen la mirada del espectador.

Otra característica general de la obra plástica de MAO, es su congruencia de estilo entre su pintura, su dibujo y su obra gráfica. Quienes conocemos la evolución y la trayectoria de la obra de MAO, sabemos de inmediato que se trata de una obra de él. Esperamos que nuestro público disfrute de esta muestra artística, tanto como la hemos disfrutado nosotros.

Mexicali, B. C. 5 de diciembre de 2025.

*Ariel Duarte González, artista visual y profesor en el

Instituto de Bellas Artes del Estado de Baja California, Mexicali, B.C. México.

La mente 6am. 2004

Acrílico sobre tela.

120x160cm.

Del litoral a la montaña

Ciclos de vida

La exposición reúne treinta obras creadas mediante pintura, grabado y dibujo entre 2001 y 2022. El título de esta colección articula desplazamientos y ciclos conformados por

vivencias entre Tijuana y Zacatecas, mismos que, el artista traduce en territorios que surgen de la potencia cromática. En imagen, comparten tres temporalidades: ciclos vegetales, variaciones lumínicas y tránsitos migratorios.

La dimensión vegetal –en ocasiones junto a un oasis–, se manifiesta en palmas y ramas

propias del entorno desértico, fijadas o sobrepuestas en la tierra, evidencia su brote o la

conclusión de su ciclo vital. De manera complementaria, la variación lumínica opera por

contraste: claroscuros, extensiones de color y alto contraste modulan día y noche. Ahora

bien, la migración se percibe en el cambio de paisajes, la movilidad corresponde a quien

observa.

La colección se agrupa por medio de series, aunque diversas en el uso de materiales y

soportes, comparten la representación del paisaje. En las pinturas –con óleo, acuarela y

aerosol– el artista presenta un territorio donde lo visible y lo imaginado se entrelazan hasta integrar un ciclo de vida en continuo movimiento. Con el grabado, al imprimir textura, hace visible el viento y captura su sonido presentado en sus paisajes. Este momento también se percibe en sus dibujos, donde fija un instante que es perceptible por el ritmo y saturación de color logrado de manera orgánica. Así, en esta obra, Ortiz Bonilla, inscribe su presencia.

Apartado por series

La mente 6am, 3F4, Paisaje de Tijuana

La exploración de contrastes de color en el espacio pictórico y la forma orgánica revelan el paisaje como experiencia sensorial cuya imagen toma distancia de cualquier representación literal.

La permanencia y el tiempo

El paisaje es un organismo vivo y mutable con relación a temporalidades lumínicas,

climáticas que acentúa la noción de duración.

De los Tres

La figura vegetal se convierte en motivo estructural en la composición visual de la obra. El

contraste frio-cálido, coloca como personaje principal a la palma porque se percibe su

silueta sobre el paisaje del cual forma parte.

Serie BAJA

Introduce un registro del paisaje con dimensión atmosférica relacionados con el agua y el

aire. La combinación de acuarela y aerosol genera superficies que se disuelven y emergen.

El color es el indicio del clima en la región, este, se expande de manera orgánica con la

acuarela. Con la pintura en aerosol, añade capas de representación visual mismas que alojan polvo movido por el viento.

Entre el polvo

El paisaje se compone del contorno realizado por la incisión en la placa, de esta forma, crea líneas continuas y texturas que evocan aridez, erosión y movimiento. El grabado –al ser impresión y transferencia de imagen–, enfatiza la idea de huella: cada estampa es un

registro del instante que fijó el artista en un paisaje con perpetuo cambio.

Nocturnos

Aguafuerte, aguatinta y xilografía

La serie creada con graduaciones tonales y acentos de luminosidad genera transiciones

entre luz y oscuridad. Con el mismo lenguaje plástico, la xilografía muestra las vetas de la

madera, mismas que sirven de guía para realizar las incisiones que dan forma al paisaje.

Cielo y tierra

Grafito y carbón sobre papel

En estas obras, el paisaje surge de las distintas líneas, ritmos y saturación de color. El trazo es gestual y orgánico, lo cual permite evocar montañas e imaginar el cielo.

Presentación bio

Miguel Ángel Ortiz Bonilla (1966) es pintor, grabador y dibujante formado en Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su obra integra elementos del

arte rupestre, prehispánico y virreinal con estudios de luz del romanticismo inglés y las

vanguardias europeas y mexicanas, referencias que incorpora en su oficio como artista.

Victor Máximo

Ciudad de México, noviembre 2024

Víctor Máximo de la Cruz es titular de una Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de una Maestría en Estudios Hispánicos por la Universidad Lumière Lyon 2. Es artista plástico e investigador independiente, cuyo trabajo explora los cruces entre la práctica artística y la reflexión teórica.

3F4. 2005

Óleo sobre tela.

120x160cms.

Paisaje de Tijuanan. 2001-2016

Acrílico sobre tela.

110x170cm

De la serie BAJA 2. 2019

Acuarela y aerosol sobre papel

30x50cm

De la Serie BAJA. 4. 2019

Acuarela y aerosol sobre papel

30x50cm

De la Serie BAJA. 7 2019

Acuarela y aerosol sobre papel

30x50cm

De la Serie BAJA 8 2019

Acuarela y aerosol sobre papel

30x50cm

De la Serie BAJA 9 2019

Acuarela y aerosol sobre papel

30x50cm

Montañas en el Monte (Escobedo) 2020

Óleo sobre tela.

46x60cm

De los tres IV. 2020

Óleo sobre tela.

62x62cm

La permanecia y el tiempo 47. 2020

Óleo sobre tela

80x80cm

La permanecia y el tiempo, 48. 2021

Óleo sobre tela,

80x120cm

La Permanecia y el tiempo. Lo de agosto 5. 2022

Óleo sobre tela sobre madera.

46x61cm

La Permanecia y el tiempo. Lo de agosto 3.

Óleo sobre tela sobre madera.

46x61cm

De los Tres, VI. 2021

Óleo sobre tela sobre madera

60x60cm

De los Tres, V. 2021

Óleo sobre tela sobre madera

60x60cm

La permanecia y el tiempo 46. 2021

Óleo sobre tela

60x120cm

El café y la noche, entorno II. 2022

Xilografía, aguafuerte y punta seca sobre papel,

25x35cm

Entre el polvo 3l2. 2019

Linografía

13.4x17cm

Entre el polvo, camino. 2019

Linografía

14x8cm 2019

Entre el polvo III . 2019

Linografía

10.2x13cm

Entre el polvo, 29. 2019

Linografía

10x15cm

Cielo y tierra, 181. 2021

Grafito sobre papel.

 44x25.5cm

Cielo y tierra, 179. 2021

Grafito sobre papel.

 44x25.5cm

Cielo y tierra, 178. 2021

Grafito sobre papel.

 44x25.5cm

Cielo y tierra, 148. 2021

Grafito sobre papel.

 44x25.5cm

Cielo y tierra, 147. 2021

Grafito sobre papel.

 44x25.5cm

Nocturno I. 2019

Aguafuerte y aguatinta.

9x12cm

Nocturno II. 2019

Aguafuerte y aguatinta.

9x12cm

Nocturno III. 2019

Aguafuerte y aguatinta.

9x12cm

Nocturno IV . 2019

Aguafuerte y aguatinta.

12x9.5cm 2019

COOPERATIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS

JOSÉ GARCÍA ARROYO, A.C.

VISIÓN, MISIÓN Y OBJETIVOS

VISIÓN:

Somos una organización consolidada de artistas plásticos que, desde 1992, y reconociendo el valor del arte para el desarrollo humano integral, reafirma su liderazgo en ser una alternativa en la oferta de un espacio digno y de calidad, para el arte y la cultura popular en la región fronteriza binacional México Estados Unidos; promoviendo la producción de arte de creadores con trayectoria yartistas emergentes; la difusión cultural, y la creación de nuevos públicos para el disfrute del arte y la cultura regional.

MISIÓN:

Somos una organización de artistas plásticos y visuales, que busca coadyuvar en los procesos de creación/producción de arte, en la difusión cultural, y en el disfrute y consumo del arte y la cultura, ante el acelerado crecimiento de la población de niños, jóvenes y adultos de la región fronteriza México-Estados Unidos; a través de la oferta de un espacio alternativo accesible para exhibiciones y exposiciones de arte; cursos y talleres en los que se rescaten técnicas de arte antiguas, tradicionales, y donde se experimente con las tendencias contemporáneas; así como la oferta de conferencias y conciertos. Nuestro lema es: “Por la cultura Popular del Arte”.

OBJETIVOS:

Para el a o 2025, nuestro objetivo es ofrecer a la comunidad al menos doce exhibiciones de arte, una por mes, en el espacio de la Galería José García Arroyo.

Ofrecemos talleres de arte en pintura, cerámica, grabado, dibujo, abiertos a la comunidad y a personas interesadas en el arte. También tenemos el objetivo de participar artísticamente en la

conmemoración y celebración de fechas, aniversarios y eventos de importancia para la comunidad y la región, tales como el aniversario de la ciudad de Mexicali; el día internacional de la mujer; el día mundial del arte; día para la concientización del cáncer de mama; encuentro artístico binacional en el marco del encuentro de dos mundos; día de muertos, etc.; que nos permiten interactuar con distintos públicos, con exhibiciones de arte sobre el tema en la galería, y en distintos espacios.

Para mayor información sobre la obra escribe a gestion@miguelangelortizbonilla.com