Pinturas, memorias de procesos 2003.

Camino. 2003

Óleo sobre tela.

42x51 cm

Yamel. 2003

Óleo sobre tela.

56x60 cm

Líneas espacio-tiempo. 2001-2003

Acrílico sobre tela.

122x108 cm

Spiritus Mundi. 2003

Óleo sobre tela

50x70 cm

Prensa. Pinturas, selección de taller, 1990-2025

Prensa

PINTURAS, OBRAS DE TALLER, 1990-2025

 

 El Centro Cultural Ciudadela del Arte del instituto Zacatecano de Cultura Ramón Lopez Velarde presenta en las salas Boveda I y II la exposicion PINTURAS, OBRAS DE TALLER, 1990-2025.

Selección de obras que  se han conservado por decision del autor en el taller de la ciudad de Zacatecas como un compendio de porcesos que construyen esta memoria material del hacer y del reflexionar a través de 36 años. Es una breve selección en donde puedes encontrar afirmaciones visuales como la constante de elementos o las propuestas y negaciones, el cambio de forma de haacer y de representar.

Como introducción se presenta una obra de 1987 que fue realizadas dentro del periodo de estudios de en La Esmeralda Un punto de partida en donde la personalidad creativa está en formación. Un periodo en donde por lo general se descubre y se aprehende de los profesores y de los maestros contemporaneos e historicos.

En está selección podras encontrar los temas recurrentes del autor como el paisaje  y la figura humana en un entorno natural, la representación arquitectonica, el espacio pinctorio en relacion con los entornos naturales y los acontecimientos personales e historicos.

El mundo minimo de los brotes vegetales, los cambios climaticos y el color y las emociones proyectadas en los paisajes. Sintesis de estos mundos micro y macro, no hay detalles sino propuestas para un analisis de lo macro a lo micro, de la naturaleza a las refrexiones personales e intimas de cada espectador.

Una propuesta para el dialogo entre los visitantes y un dialogo interno, propuestas abiertas para enfrentar el entorno natural y la relacion de cada uno de nosotros con lo mas pequeño y con el cosmos perceptible diariamente.

                                                                                                                                        TallerMóvil Mayo 2026

PAISAJE (fragmento)

Entonces, además de una interpretación, el paisaje es también  una narración que hace inteligible nuestro entorno cultural y natural, a la cual, le subyace una dimensión afectiva y psíquica que moldea nuestras formas de habitar el  mundo, y entonces, cuando hay narración, hay temporalidad y cuando hay temporalidad, estamos frente a nuestra historia, la cual, desde el paisaje-mural del Estado-nación se narra a partir de una teleología, en donde el tiempo es lineal y hay un destino manifiesto; en contraste a estos trazos míticos y monocromáticos, la reflexión en torno al paisaje puede tornarse histórica y  policromática, es decir, adquirir una  complejidad que a su vez nos  otorga mayor claridad a la hora de contemplar nuestro entorno para así  devenir paganos y poner en tensión el carácter homogéneo del credo nacional; es este gesto crítico el que aparece en la obra de Miguel Ángel Ortiz Bonilla.  

                                                                                                                   Francisco Robles Gil

Del Ansia III. 2013

Oleo sobre tela sobre madera.

60x60cm

El pato y el conejo

Ludwing Wittgenstein (1889- 1951), en su obra póstuma Investigaciones Filosóficas^[1], nos muestra una imagen, —según señala— “he sacado de Jastrow”, En ella puede verse, dependiendo de la perspectiva, la cabeza de un conejo o la de un pato. A simple vista parece un trazado sencillo; sin embargo, la interpretación cambia según quien la observe. Una misma figura puede representar dos seres distintos: un vertebrado ovíparo o un mamífero. Más allá de los estudios y análisis realizados sobre esta imagen, permanece la idea esencial: una sola representación capaz de contener dos significados.

En distintas sociedades, los sobrenombres o apodos suelen tener más fuerza que los nombres registrados oficialmente. A veces incluso pesan más que aquellos escritos en actas, credenciales o documentos. También existen padres osados que, sin medir del todo las implicaciones sociales, nombran a sus hijos inspirados en personajes de manga, anime, cine o cultura popular. Dentro de ese universo de sobrenombres, “el pato” y “el conejo” —figuras aquí referenciadas— podrían parecer de los más comunes. En el caso de “conejo”, el apodo puede surgir por la afición a cierto equipo deportivo, por unos dientes prominentes, por unas mejillas redondeadas que recuerdan al animal o, en ocasiones, por razones mucho más extrañas: herencias familiares o anécdotas imposibles de rastrear. “Pato”, por su parte, suele derivarse del nombre Patricio, aunque también puede relacionarse con unos labios semejantes a un pico o con una voz hueca y sonora que recuerda el graznido del ave.

A lo largo de la vida uno va cosechando amistades y, entre ellas, conoce “conejos” y “patos”: algunos dejan recuerdos entrañables y otros es mejor olvidarlos, como quienes probaron el fruto de los lotófagos. En ese cruce de vidas se coincide con muchas personas, pero conservarlas cerca es otra historia, porque cultivar una amistad puede dar frutos inesperados.

Encontrar afinidad con otras personas en ciertos ámbitos de la vida no siempre es sencillo. A veces los gustos se heredan; otras, se adquieren por trabajo, por formación o incluso por contradicción. Sin embargo, existen personas cuya sensibilidad permanece intacta. El perfil de este “pato” se distingue precisamente por su visión artística: en su obra manifiesta pasión por el detalle, por el micro espacio y por aquellos organismos y formas que, aunque diminutos, poseen la misma complejidad que aquello visible a simple vista. Su trabajo vuelve perceptible lo que normalmente pasa desapercibido. La representación de los sueños, los paisajes llenos de color o en tonos grises, siempre dando cuenta de los paisajes no muy usuales de México

Miguel Ángel Ortiz Bonilla es el nombre de ese “pato”. Desconozco el origen de su sobrenombre. Artista gráfico, promotor cultural y académico de la Universidad Iberoamericana en Baja California, mi primer acercamiento con su obra ocurrió en 1996, durante mi servicio social en el entonces Instituto Zacatecano de Cultura, etapa previa a mi titulación universitaria. En aquel momento, Ortiz Bonilla preparaba una exposición para el festival cultural de ese año. Desde el primer contacto, su trabajo impactó profundamente mis sentidos. Yo era apenas un espectador sin conocimientos técnicos sobre arte: desconocía procesos, materiales y herramientas de apreciación artística. Sin embargo, había algo en aquellas piezas que lograba conmoverme.

Los años de preparatoria —en la 9 de la Universidad Nacional Autónoma de México— tuve algunos primeros acercamientos al arte. Visité museos, observé murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco, y recorrí edificios históricos donde esas obras parecían dialogar con quien las contemplaba. Todo aquello fue una revelación. No conocía los procesos creativos ni imaginaba que algún día podría convivir con artistas. Durante el servicio social, la maestra Alma Rita Díaz —entonces responsable de comunicación social— orientó mis primeros pasos en el ámbito cultural. Mujer culta y disciplinada, me encomendó observar el trabajo de varios artistas, entre ellos Armando Haro Márquez y Miguel Ángel Ortiz Bonilla. Su instrucción fue breve y precisa: “Observa, escucha y siente”. Las dos primeras indicaciones eran claras; la última me parecía entonces un misterio.

Al trabajar en la Presidencia Municipal de Zacatecas, institución en la que aún colaboro. Fui asignado al Departamento de Cultura, un espacio con recursos limitados, pero con grandes exigencias. En esa administración resultó electa Magdalena Núñez. Recuerdo que, en una visita al pequeño departamento, comentó: “Vendrá otra persona a este lugar”. Pensé entonces que tendría que marcharme, aunque finalmente no fue así.

Tiempo después surgió la posibilidad de desarrollar un proyecto que había imaginado desde hacía meses: dar voz a jóvenes grafiteros y tratar de canalizar creativamente parte del problema urbano en el centro histórico. Al inicio la propuesta no fue bien recibida; sin embargo, Ortiz Bonilla ayudó decisivamente a consolidarla. Con paciencia enseñaba técnicas de dibujo, composición y uso del color. Se organizaron festivales en instalaciones del INJUDEZ, donde se ofrecían bardas, pintura y música para que los jóvenes pudieran expresarse libremente. Aquellos trabajos no habrían llegado a buen puerto sin la mano del “pato”.

¿Y el Conejo?

Antes de concluir aquella administración, Ortiz Bonilla trabajaba en una instalación monumental: El Ombligo de la Luna. La obra fue montada en el antiguo Templo de San Agustín. En la cúpula central aparecía una luna con un conejo, clara referencia simbólica a México y a su identidad cultural. Durante días enteros, el maestro trabajó acompañado de jóvenes colaboradores, de su amigo Fede —constructor de profesión— y, ocasionalmente, del Doctor Esquivel Marín. Poco a poco el rompecabezas visual iba tomando forma.

Recuerdo una de aquellas noches. Yo acababa de comprar un discman y escuchaba el disco compacto, This Is the Sea (1985), del grupo escocés The Waterboys. La instalación de la luna y el conejo estaba prácticamente terminada. Me situé en medio de la nave de San Agustín mientras sonaban los primeros acordes de The Whole of the Moon:

“You saw the crescent, I saw the whole of the moon…”

Por un instante creí que la obra dialogaba con la música. Concentrado en aquella escena, el maestro Ortiz Bonilla se acercó. Sin pensar demasiado, solo dije: “Conejo”. Yo quería expresar otra cosa, pero entre la sorpresa y la admiración parecía que le hablaba directamente a él, sonrió y respondió: “No soy conejo, soy pato”. Sin querer, había creado un sobrenombre accidental.

Tal vez ahí comprendí con claridad la imagen de Wittgenstein: una figura puede contener varios significados al mismo tiempo. Todo depende de la perspectiva y de los conceptos con los que observamos el mundo. Yo veía un conejo; él escuchaba mal un apodo. Ortiz Bonilla, que entre sus amistades era conocido como “Pato”, en aquel instante se convirtió para mí en “Conejo”. Y digo “aquel instante” porque nunca más volví a llamarlo de ninguna de las dos maneras.

Reconocer las expresiones artísticas de Miguel Ángel a lo largo de más de treinta años es también recorrer una parte importante de la historia de las artes plásticas en Zacatecas. He sido testigo de cómo muchos de sus proyectos nacen, evolucionan y culminan. Hoy, al cumplir treinta y cinco años de trayectoria, prepara una nueva exposición con una intención clara: acercar el arte a las personas. Retomo entonces las palabras de Alma Rita: observar, escuchar y sentir.

Quienes se dedican a teorizar o reseñar arte harán su labor; pero el espectador común —sin importar edad, oficio o formación— puede entrar a esta exposición desde otro lugar: el de la experiencia sensible. Mirar la obra como quien contempla un instante de vida. Quizá usted prefiera la invitación del “Pato”: el amigo de barrio, el hombre que convivió entre calles de Fresnillo y Zacatecas, que compartió tardes con sus amistades y convirtió la experiencia cotidiana en creación artística. Posiblemente prefiera seguir al “Conejo”: el que entiende el vínculo con la tierra, con el microcosmos y con la diversidad biológica y humana del país; el artista que vuelve visibles las pequeñas cosas que la rutina suele ignorar; el que reconoce en “el ombligo de la luna” una metáfora de México y de sus múltiples identidades.

En cualquiera de los casos, pato o conejo son la misma persona vista desde distintas perspectivas. La obra de Miguel Ángel Ortiz Bonilla puede contemplarse desde lo apolíneo —orden, razón, medida y belleza— o desde lo dionisíaco —pasión, instinto, caos y vitalidad—. Sus piezas no emiten sonido y, sin embargo, parecen contenerlo: el eco de la naturaleza, de los sueños, de la memoria y de los colores intensos que habitan cada trazo. Elija usted la mirada desde la cual desea acercarse a su obra. Pato o conejo, ambos conducen al mismo artista.

Adrián Maya Márquez

Mayo de 2026

^[1]Wittgenstein Ludwing. Investigaciones Filosofícas. UNAM. Instituto de investigaciones filosófica. Edit Critica/Grijalbo. Barcelona, España. 1988

De la serie Los Los que escuchan. Cifra 2007-2015. 2017

Acrílico sobre tela.

110x170cm.

Del litoral a la montaña

Ciclos de vida

(Para la exposición realizada en la Galería José Garcia Arroyo de Mexicali, Baja California)

La exposición reúne treinta obras creadas mediante pintura, grabado y dibujo entre 2001 y 2022. El título de esta colección articula desplazamientos y ciclos conformados por vivencias entre Tijuana y Zacatecas, mismos que, el artista traduce en territorios que surgen de la potencia cromática. En imagen, comparten tres temporalidades: ciclos vegetales, variaciones lumínicas y tránsitos migratorios.

La dimensión vegetal –en ocasiones junto a un oasis–, se manifiesta en palmas y ramaspropias del entorno desértico, fijadas o sobrepuestas en la tierra, evidencia su brote o laconclusión de su ciclo vital. De manera complementaria, la variación lumínica opera porcontraste: claroscuros, extensiones de color y alto contraste modulan día y noche. Ahorabien, la migración se percibe en el cambio de paisajes, la movilidad corresponde a quienobserva.

La colección se agrupa por medio de series, aunque diversas en el uso de materiales ysoportes, comparten la representación del paisaje. En las pinturas –con óleo, acuarela yaerosol– el artista presenta un territorio donde lo visible y lo imaginado se entrelazan hastaintegrar un ciclo de vida en continuo movimiento. Con el grabado, al imprimir textura, hace visible el viento y captura su sonido presentado en sus paisajes. Este momento también se percibe en sus dibujos, donde fija un instante que es perceptible por el ritmo y saturación de color logrado de manera orgánica. Así, en esta obra, Ortiz Bonilla, inscribe su presencia.

Victor Máximo

Ciudad de México, noviembre 2024

Víctor Máximo de la Cruz es titular de una Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de una Maestría en Estudios Hispánicos por la Universidad Lumière Lyon 2. Es artista plástico e investigador independiente, cuyo trabajo explora los cruces entre la práctica artística y la reflexión teórica. 

Emerjo del sueño

Emerjo del sueño

como quien sale de una piscina

aún con los retazos de la noche

en el cuerpo.

Escucho la radio me sirvo una taza de café

mientras tomo el desayuno

contemplo un dibujo de Miguel Ángel Ortiz Bonilla

me abismo en el blanco y negro de sus trazos

su riqueza de grises me da una lectura del mundo

la obra es testimonial de su época

me reafirma que el artista es un cronista de su tiempo

Miguel Ángel es el tlacuilo que registra cosmogonía e historia

recorro con la mirada los recovecos de la obra

ese espejo de grafito en el me encuentro,

doy otro sorbo al café los restos del sueño se diluyen

sueño y dibujo se amalgaman en su urdimbre hay un mensaje

ahora lo sé Miguel Ángel es un oráculo

en su dibujo hay una cartografía vital

haga una pausa, otro trago

comprendo el vaticino

respiro lentamente, regreso y vuelvo a contemplar el cuadro

los renuevos del día se asientan

todo está dicho, todo es dicha

a perpetuidad la obra esplende desde el nicho de contemplación.

Gerardo del Río Acevedo.

Mayo 2026, El Dorado, Gpe., Zac.

La permanencia y el tiempo 16. 2020

Acílico sobre tela.

73x91cm

De la serie Los que escuchan. Construcción en el desierto. 2018-2025

Óleo sobre tela.

80x120cm

Miguel Angel Ortiz Bonilla.

CV Extendido.

22 de septiembre de 1966. Ciudad de México.

Actualmente radica en la Ciudad de Zacatecas, Zac.

Formación (selección):

2006

Primer seminario sobre la Dimensión Ética del Ser Humano

Universidad Iberoamericana Tijuana

2004

Tercer Seminario de Antropología Filosófica.

Universidad Iberoamericana Tijuana

2002

Taller: La influencia de la imagen en las nuevas generaciones.

Programa de formación de profesores

Universidad Iberoamericana Noroeste.

1984 - 1989.

Realizó estudios en la Escuela Nacional de Pintura Escultura y Grabado "Esmeralda" INBA - SEP 

EXPOSICIONES INDIVIDUALES.

Selección

2025

 Del litoral a la Montaña

Ciclos de Vida

Galería y Cooperativa José García Arroyo

Mexicali, Baja California. México

De la tierra. Trayectos.

Museo de Arte de Mazatlán.

Instituto Sinaloense de Cultura.

Mazatlán, Sinaloa. México.

2024

¨Paisaje Reimaginado. ¨

Menos Plástico. Espacio alternativo.

Tampico, Tamaulipas.

¨Ciclos Cósmicos. Cielo y tierra¨

Casa de la Cultura de Tampico.

Tampico, Tamaulipas.

2023

¨Paisaje en Transito. Hierofanías. ¨

Centro Cultural de Celaya.

Celaya, Guanajuato.

¨Eclosión¨

Centro de Exploración y Pensamiento Critico.

CEX. Universidad Iberoamericana.

Ciudad de México.

2022

¨Cielo y Tierra. Hierofanías.

Dibujos y estampas. ¨

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.

Zacatecas, Zacatecas.

2014

¨Calaveras Bajo tierra. Del Cuerpo¨

Selección de Dibujos 2006-2014

Octubre Noviembre.

Sala Temporal

Museo comunitario de Zóquite.

Zóquite, Guadalupe. Zacatecas

Calaveras.

¨Día internacional de los museos. ¨

Museo comunitario de Zóquite.

Jardín Principal. Zóquite, Guadalupe. Zacatecas

¨Desierto Primitivo. Calaveras bajo tierra¨

Centro UNESCO unidad Zacatecas.

Festival Cultural Zacatecas 2014

¨Desierto Primitivo¨

Pinturas, dibujo, estampas.

Centro Cultural Mariano Jiménez

Secretaria de Cultura San Luis Potosí

San Luis Potosí, México

2010 

¨Transito. ¨

Pinturas-Dibujos.

Galería Pub La Cofradía

Zacatecas, Zac. México.

2007 

¨Mythos¨

Pintura, dibujo y fotografía.

Galería Rincón Guadalupano.

Tijuana, Baja California. México.

Abril

2005

“Nocturno adentro”

Pintura y Dibujo.

Casa de la cultura de Playas.

Tijuana. Baja California. México.

IMAC. U. Iberoamericana.

2004

 ‘’ Blanco y negro”

Grafica y dibujo

Sala de arte. Centro de información

CETYS. Universidad

Campus Mexicali, B.C.

2002

De la serie del tiempo. Dibujos

Galería Arroyo de la Plata.

Zacatecas, Zacatecas.

Entre Líneas

Dibujos.

Calle tercera

Tijuana, Baja California. México.

2001

“El hombre y la naturaleza”  

Galería del Centro Comunitario

Universidad autónoma de baja California

Campus Tijuana

Tijuana B.C. México

2000

¨Orbis Mundi¨

Obra reciente

Galería Nina Moreno

Tijuana, Baja California. México

¨El Agua

Exposición de pintura¨

El Lugar del Nopal

Tijuana, Baja California. México

EXPOSICIONES COLECTIVAS

Selección

2024

Casa Piloto. 28,29&30

Exposición Colectiva.

Tampico, Tamaulipas.

¨Mirar el Paisaje.¨

Galería Oscar Román.

Ciudad de México.

¨DOSXDOS.¨

Dibujos de gran formato.

Centro cultural de Celaya.

Celaya, Guanajuato.

2014

¨Redes Sociales.

Exposición Colectiva. Dibujos¨

El PASILLO A.C., Restaurante las Criollas.

Instituto Zacatecano de Cultura.

2013

“Identity, multiculturalism, intimacy”

San Gabriel Fine art association

San Gabriel, Los Ángeles CA.

Grupo Deambulatorio. Mayo

2012 

“Identidad-Multiculturalidad-Intimidad/Transversalidad”

Casa Colef. Ciudad de México.  Diciembre.

Colegio de la Frontera Norte, Campus Tijuana. Octubre

Exposición itinerante.

“Esbozos con Ana”

Exposición colectiva.

Dibujos

Casa Municipal de Cultura de Zacatecas

2011 “Perspectiva de Vida”

Galería F.E.D.

Pintura y dibujo.

Zacatecas, Zacatecas.

México

 “Arte de la tierra. La suave Patria”

El Compartidor. Jerez Zacatecas.

Patronato de la feria. Instituto Jerezano de la juventud.

2010

“El armario sublime”

De lo ortodoxo a lo diverso.

Galería Arroyo de la Plata.

Zacatecas, Zacatecas. México.

2009

“Bang! Mitos de creación”

Taller Plástica.

Tijuana, Baja California. México

2008

“Espejito Espejito”

Taller Plástica.

Tijuana, Baja California. México. Agosto

“22 Arcanos Mayores. Tarot”

Taller Plástica.

Tijuana, Baja California. México.  Noviembre

2007

” Exposición Inaugural de Galerías”

Pinturas

Nanna Gallery.

Los Ángeles, CA. USA.

2005

 “X bienal de artes plásticas del noroeste”

Selección de Pinturas.

CNCA. CECUT. DIFOCURT. ISC. ICBC.

Exposición itinerante.

“El Cuerpo”

Biblioteca y vestíbulo del auditorio.

Universidad Iberoamericana.

Tijuana Baja California. México.

“Entrecruzamientos”

Espacio México

Consulado general de México.

Montreal, Quebec, Canadá.

“Por la Libre”

Exposición colectiva.

Cantina Galería Todos Santos

Zacatecas, Zacatecas.

2003

¨Exposición Colectiva

Nuevos Horizontes¨

Auditorio de la Universidad Xochicalco.

Tijuana, Baja California. México.

2001

¨Noche Cubana¨

Movimiento Bardo

Playas de Rosarito, Baja California. México.

1996

¨Visiones de Solitarios¨

Sala de la Viga. Ex templo de San Agustín

Instituto Zacatecano de Cultura.

Celebraciones de los 450 años de fundación de la ciudad

1995

“II Bienal Regional Alfonso Michell “

Casa de la Cultura de Colima

Instituto Colimense de Cultura

Colima, Col., México.

Dos pintores Zacatecanos

Galería Puerta Morada

Ayuntamiento de Monclova y de Zacatecas

Galería Puerta Morada

Monclova, Coahuila. México

1994

 “Primer Concurso Regional de Arte Joven “

Centro Cultural Monterrey

Consejo para la Cultura de Nuevo León

Monterrey, Nuevo León, México

¨Exposición colectiva Taller de Grabado el Chamizo¨

Galería José García Arroyo

XVII ayuntamiento de Mexicali

Dirección Municipal de Cultura

Cooperativa de Artistas Plásticos José Arroyo García AC

1993

“Concurso Estatal de Artes Plásticas “  

Patronato de la Feria Nacional de Zacatecas,

Instituto Zacatecano de Cultura

Ex templo de San Agustín

Zacatecas, Zac. México

Instalaciones

2024

 ¨Ciclos Cósmicos. Cielo y tierra¨

Fotografía y dibujo.

Casa de cultura de Tampico. Tamaulipas.

2003

 “El viaje”

Casa de la torre.

Instituto Jerezano de cultura.

Jerez, Zacatecas, México.

2001 “Naturaleza”

Galería del centro comunitario.

Universidad Autónoma de Baja California.

Campus Tijuana.

1997  

¨Altar Guadalupano La pregunta sin fin"

Pinacoteca Universitaria. Universidad Autónoma de Zacatecas

Zacatecas, Zac. México

1996

“Visiones de solitarios “

Sala de la Viga, Ex templo de San Agustín

Instituto Zacatecano de Cultura

Zacatecas, Zac. México

1995

“Se instala la muerte “

Museo de Arte Contemporáneo

Instituto de Cultura de Aguascalientes

Aguascalientes, Ags. México.

COLECCIÓNES PUBLICAS

2025

El ansia, conexiones.2013-2023

Óleo sobre tela.

80x120cm.

Museo de Arte de Mazatlán

Instituto Sinaloense de Cultura

2022

Cielo y tierra, 184 2022

Collage gráfico sobre tela.

180x180cm

Cielo y tierra, 185. 2022

Collage gráfico sobre tela.

180x180cm

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez. Colección Los zacatecanos.

Zacatecas, Zacatecas. México

2003

 ‘’ ACTO’’

230cm x 360cm

Óleo/ Tela

Instituto Jerezano de Cultura.

Jerez, Zacatecas, México.

2001 “XIPE “

 60cm x 120 cm

Acrílico /Tela

Casa de la Cultura de Playas. Cortijo San José.

Tijuana, Baja California. México.

1997

“SIN TITULO “

Óleo /tela.

 1.20 x 1.00

Universidad Autónoma de Zacatecas

Zacatecas, Zac.

1996

“SIN TITULO”

Óleo/tela

Colección Pública de Arte Contemporáneo

Ágora González Echeverría 

Instituto Municipal de Cultura

Fresnillo, Zac. México

ACTIVIDADES DENTRO DE INSTITUCIONES CULTURALES Y EDUCATIVAS

2025

Taller Estampa y Gestión de la Creatividad.

Segundo taller virtual. Junio

Taller Estampa y Gestión de la Creatividad.

Primer taller presencial. Marzo

Museo de Arte de Mazatlán.

Mazatlán, Sinaloa. México.

2014-2023

Jefe de exposiciones documentación y memoria

Coordinación de Difusión Cultural.

Universidad Iberoamericana Ciudad de México

2014

Asesor para las muestras y talleres artísticos

Museo Comunitario de Zóquite.

Zóquite, Guadalupe. Zacatecas

Taller de Introducción a las artes visuales. La imagen como discurso

MAO Taller.

Julio

Zacatecas, Zacatecas

Taller de introducción a la apreciación de las artes visuales y la fotografía

Junio

Sala audiovisual del edificio de la biblioteca de física

Laboratorio de Biología Integrativa de Plantas y microorganismos

Doctorado en ciencias Básicas. Universidad Autónoma de Zacatecas

Coloquio Internacional

Libro de artista.  Territorios y frontera.

Abril Mayo

Participación ponencia:

Universidad michoacana de San Nicolás de Hidalgo y

La Facultad de popular de Bellas Artes

Morelia Michoacán

Octavio Paz ve un cuadro.

Mesa redonda

Participantes: Gerardo del Rio, Tarsicio Pereyra

Juan Manuel García Jiménez, Miguel Ángel Ortiz Bonilla

Sala temporal del museo Pedro Coronel

Festival Cultural Zacatecas 2014

Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde¨

Imágenes internas del paisaje. Contextos y naturaleza

Charla. Miguel Ángel Ortiz Bonilla

Centro Regional del patrimonio mundial den Zacatecas. Unesco

Festival Cultural Zacatecas 2014

Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde¨

Taller de artes visuales. La construcción de la imagen

Abril

Escuela estatal de artes plásticas de San Luis Potosí.

Centro cultural Mariano Jiménez

San Luis Potosí, San Luis Potosí.

2013.  

Ciclo de talleres LA CONSTRUCCON DE LA IMAGEN

EL PASILLO AC,

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.

Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde

2012-2013

Ciclo de talleres LA CONSTRUCCON DE LA IMAGEN

EL PASILLO AC

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez.

Instituto Zacatecano de Cultura “Ramón López Velarde”

Coordinador del área creativa del Centro de Arte y Cultura EL PASILLO AC

Zacatecas. Zacatecas

2011.

Coordinación General de Arte de la Tierra. Suave Patria 90 aniversario.

Jerez, Zacatecas. Mayo

Instituto Jerezano de la Juventud. Patronato de la feria.

2010.

Coordinación de la exposición artística. Obra bidimensional y arte de la tierra.

Asesoría técnica general en EXPO MAMUT 2010.

Museo comunitario de Zóquite.

Zóquite, Guadalupe. Zacatecas

2008

Charla: Objetos culturales y artísticos de la prehistoria.

Universidad Iberoamericana Tijuana

Tijuana, Baja California. México

2007

Conferencia. Los símbolos en el diseño grafico

Universidad Autónoma de Durango campus Zacatecas

Zacatecas, Zacatecas

Taller de sensibilización visual.

Instituto de cultura Manuel Felguérez

Valparaíso, Zacatecas.

2006-07

Coordinador del Centro de Promoción y Difusión Cultural UIA

 Coordinador de la participación de la UIA Tijuana en el  7º Encuentro Cultural del sistema Universitario Jesuita

Facilitador del 5º y 6º) Seminario de Antropología Filosófica para la comunidad de profesores de bachillerato y licenciatura.

Universidad Iberoamericana Tijuana.

Tijuana, Baja California. México.

2004-07

Instructor de los talleres culturales en el área de Pintura y Gráfica en la Universidad Iberoamericana Tijuana.

2001-2006

Profesor en la licenciatura de Diseño Gráfico en diversas materias.

Universidad Iberoamericana Tijuana.

Conferencia Magistral

El Cuerpo: Imágenes del tiempo

XVIII Jornadas Médicas. Unidad Académica de Medicina Humana

Universidad Autónoma de Zacatecas

2003

 Becario del Fondo Municipal para la Cultura y las Artes.

Zacatecas, Zacatecas. México.

2002

Taller de Introducción a la imagen

La casa de Xola.

México. DF. México.

2000

Fundador del taller de pintura, dibujo y grabado PASTRANA.

Tijuana, Baja California.

1999

Cofundador del Taller Zacatecano de Creación Cultural. A.C.

Zacatecas. México.

1997-98.

Coordinador del área de Artes Visuales del Instituto Zacatecano de Cultura.

Zacatecas. México.

Cofundador del taller de Pintura y grafica ALA21. (Desaparecido)

1992-97

Coordinador de Descentralización del Instituto Zacatecano de Cultura.

Zacatecas. México

Recibió los diplomados en Promoción Cultural y Políticas culturales. C.N.C.A. en las ciudades de San Luís Potosí, SLP y Guadalajara, Jalisco respectivamente.

1996

Mención Honorífica en la II Bienal Regional de Arte Joven.

Monterrey, Nuevo León. México

1991-1992.  

Instructor del taller de experimentación visual

Centro Cultural de Zacatecas.

Zacatecas. México

1989-90 

Profesor de artes visuales en el área de primaria

Colegio Madrid.

Ciudad de México

Selección de Taller 1990-2025.

Para mayor información de la disponibilidad de la obra en la exposición y otras, puedes acceder a través del QR a la Galería T&B para una asesoria completa.

Ro para el sol. 1987

Óleo y material vegetal sobre tela.

70x50cm

Colección Particular

Paisaje

Francisco Robles Gil Martínez del Río

Yo soy de la idea de que cuando estamos reflexionando en torno a una palabra,  primero hay que consultar su definición; para el caso de paisaje dí con las siguientes acepciones: 1.- Parte de un territorio que puede ser observada desde un determinado lugar; 2.- Espacio natural admirable por su aspecto artístico y 3.- Pintura o dibujo que representa un paisaje; estas tres definiciones contiene un común denominador, el sujeto que observa y puede llegar a representar aquello que examina atentamente, la definición sigue sin quedarme muy clara,  lo cual, me lleva a preguntarme por la etimología del concepto, es decir, por su historia: ¿Cuál es su “origen”? ¿Qué significados ha contenido a lo largo del tiempo?

 Estas preguntas me llevan a revisar el diccionario etimológico de Joan Corominas que consulto en su soporte digital (PDF) en una computadora, la cual, tiene instalada el lector Adobe Acrobat y que, por alguna razón, que mi analfabetismo digital no me permite comprender, cuando oprimo las teclas ctrl f para buscar la palabra paisaje, emerge ante mí la siguiente leyenda “Adobe Acrobat finalizó la búsqueda del documento. No se encontró ninguna coincidencia.”  Decido revisar aquel pergamino digital hasta llegar a las entradas que inician con la letra p, de pronto, me topo con un pequeño párrafo: “País, paisaje, paisajista, paisanaje, paisano, V. pago.

            En esa misma página, a la misma altura de País, leo en negritas PAGO, palabra que en el imaginario de nuestros tiempos nos remite a una lógica económica que consiste en el intercambio de dinero por labor realizada, es decir, al trabajo, pero la entrada me aguardaba una sorpresa: -distrito agrícola-, es lo que leo después de la coma; sigo leyendo, y me doy cuenta de que aquella palabra hace eco del latín pagus -pueblo, aldea-;  ambas remiten a las acepciones “originales” de paisaje, entonces, además del sujeto que observa ahora tengo una demarcación geográfica; Corominas me lleva al siglo XIII (1220- 1250) en el que una de las derivaciones de PAGO es paganus -campesino-; algo que me llamó la atención es que después de -campesino-, el autor escribe “[…] y en el lenguaje eclesiástico -gentil, no cristiano-“, lo cual, me lleva a pensar en un sujeto que habita más allá de las murallas que resguarda la polis cristiana, es decir, el pagano; sería hasta el siglo XVIII (1700) que la lengua francesa empezaría a enunciar paysage; paisajista, paisano ¡estoy pues, frente a la acepción que me llevó a hacer este recorrido etimológico!

            El paisaje como una interpretación que de su entorno tanto cultural como natural hace el sujeto, en este caso, el paisajista; aquella nunca es una mirada impoluta, es decir, neutral, siempre busca provocar algo en quien observa su creación, y cuando escribo paisajista no me refiero únicamente a aquél que tiene el oficio de la plástica; el paisajista también puede ser una entidad metafísica como el Estado-nación, una comunidad imaginaria en la que a través de ciertos rituales se homogeniza tal o cual geografía, pienso en los paisajes monumentales que he observado en Palacio de Bellas Artes, Palacio Nacional, o el Edificio de la SEP, recintos a los que asistimos para ser testigos de aquellos trazos míticos en los cuales se plasma “el origen” de la nación, en este caso, el paisaje-mural nos evangeliza en el credo nacional: “Bandera de México, legado de nuestros héroes, símbolo de la unidad de nuestros padres y de nuestros hermanos, te prometemos ser siempre fieles a los principios de libertad y de justicia que hacen de nuestra Patria la nación independiente, humana, generosa a la que entregamos nuestra existencia.”

 Entonces, además de una interpretación, el paisaje es también  una narración que hace inteligible nuestro entorno cultural y natural, a la cual, le subyace una dimensión afectiva y psíquica que moldea nuestras formas de habitar el  mundo, y entonces, cuando hay narración, hay temporalidad y cuando hay temporalidad, estamos frente a nuestra historia, la cual, desde el paisaje-mural del Estado-nación se narra a partir de una teleología, en donde el tiempo es lineal y hay un destino manifiesto; en contraste a estos trazos míticos y monocromáticos, la reflexión en torno al paisaje puede tornarse histórica y  policromática, es decir, adquirir una  complejidad que a su vez nos  otorga mayor claridad a la hora de contemplar nuestro entorno para así  devenir paganos y poner en tensión el carácter homogéneo del credo nacional; es este gesto crítico el que aparece en la obra de Miguel Ángel Ortiz Bonilla.

De los paisajes pequeños (Piedra, árbol, mascara) 2025

Óleo sobre tela.

40x59cm.

En el valle. 2025

Óleo sobre tela.

190x150cm

De la Arquitectura, Pirámide y forma. 2025

Óleo y collage sobre tela.

40x59cm

Interno. 2025

Óleo y carbón sobre tela.

40x59cm

Par. 2025

Óleo y carbón sobre tela.

40x59cm

Organico Inorganico. 2025

Óleo y carbón sobre tela.

40x59cm

Alineación. 2025

Óleo y carbón sobre tela.

40x59cm

De la serie Los que escuchan. Construcción en el desierto. 2018-25

Óleo sobre tela.

80x120cm

Pirámide y brotes. 2024-2025

Óleo sobre tela

121x112cm

Paisaje y territorio. 2025

Óleo sobre tela.

110x170cm

De las heridas. 2025

Óleo sobre tela.

110x170cm

La Permancia y el Tiempo 18. 2020-2025

Acrilico y carbón sobre tela.

73x91cm

Del litoral a la montaña

Ciclos de vida

(Para la exposición realizada en la Galería José Garcia Arroyo de Mexicali, Baja California)

La exposición reúne treinta obras creadas mediante pintura, grabado y dibujo entre 2001 y 2022. El título de esta colección articula desplazamientos y ciclos conformados por vivencias entre Tijuana y Zacatecas, mismos que, el artista traduce en territorios que surgen de la potencia cromática. En imagen, comparten tres temporalidades: ciclos vegetales, variaciones lumínicas y tránsitos migratorios.

La dimensión vegetal –en ocasiones junto a un oasis–, se manifiesta en palmas y ramaspropias del entorno desértico, fijadas o sobrepuestas en la tierra, evidencia su brote o laconclusión de su ciclo vital. De manera complementaria, la variación lumínica opera porcontraste: claroscuros, extensiones de color y alto contraste modulan día y noche. Ahorabien, la migración se percibe en el cambio de paisajes, la movilidad corresponde a quienobserva.

La colección se agrupa por medio de series, aunque diversas en el uso de materiales ysoportes, comparten la representación del paisaje. En las pinturas –con óleo, acuarela yaerosol– el artista presenta un territorio donde lo visible y lo imaginado se entrelazan hastaintegrar un ciclo de vida en continuo movimiento. Con el grabado, al imprimir textura, hace visible el viento y captura su sonido presentado en sus paisajes. Este momento también se percibe en sus dibujos, donde fija un instante que es perceptible por el ritmo y saturación de color logrado de manera orgánica. Así, en esta obra, Ortiz Bonilla, inscribe su presencia.

Victor Máximo

Ciudad de México, noviembre 2024

Víctor Máximo de la Cruz es titular de una Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de una Maestría en Estudios Hispánicos por la Universidad Lumière Lyon 2. Es artista plástico e investigador independiente, cuyo trabajo explora los cruces entre la práctica artística y la reflexión teórica. 

La permanencia y el tiempo. Elementos. Igneo. 2023

Óleo sobre tela

160X124cm

La permanencia y el tiempo. Elementos. Del agua. 2023

Óleo y carbón sobre tela.

160x119cm

La permanencia y el tiempo. Elementos. luminoso. 2023

Óleo sobre tela

50x70cm

Emerjo del sueño

Emerjo del sueño

como quien sale de una piscina

aún con los retazos de la noche

en el cuerpo.

Escucho la radio me sirvo una taza de café

mientras tomo el desayuno

contemplo un dibujo de Miguel Ángel Ortiz Bonilla

me abismo en el blanco y negro de sus trazos

su riqueza de grises me da una lectura del mundo

la obra es testimonial de su época

me reafirma que el artista es un cronista de su tiempo

Miguel Ángel es el tlacuilo que registra cosmogonía e historia

recorro con la mirada los recovecos de la obra

ese espejo de grafito en el me encuentro,

doy otro sorbo al café los restos del sueño se diluyen

sueño y dibujo se amalgaman en su urdimbre hay un mensaje

ahora lo sé Miguel Ángel es un oráculo

en su dibujo hay una cartografía vital

haga una pausa, otro trago

comprendo el vaticino

respiro lentamente, regreso y vuelvo a contemplar el cuadro

los renuevos del día se asientan

todo está dicho, todo es dicha

a perpetuidad la obra esplende desde el nicho de contemplación.

Gerardo del Río Acevedo.

Mayo 2026, El Dorado, Gpe., Zac.

La permanecia y el tiempo, 53 2022

Óleo, carbón y pastel sobre tela

180x150cm

La permanencia y el tiempo 21. 2020-2022

Acrílico, carbón y óleo sobre tela.

73x91cm

La permanencia y el tiempo, 54. 2022

Óleo y carbón sobre tela

140x170cm

La permanencia y el tiempo, 51. 2022

Óleo y carbón sobre tela

150x180cm

La permanencia y el tiempo 44. 2020

Acrílico y carbon sobre tela

50x60cm

De los Tres. Sombras. 2022

Óleo y carbón sobre tela.

80x80cm

La permanencia y el tiempo, 50. 2021

Óleo sobre tela

110x170cm

La permanencia y el tiempo 16. 2020

Acílico sobre tela.

73x91cm

La permanencia y el tiempo 17. 2020

Acílico sobre tela.

73x91cm

La permanencia y el tiempo, 32. 2020

Acílico sobre tela.

111X120cm

La permanencia y el tiempo 33. 2020

Acílico sobre tela.

111X120cm

La permanencia y el tiempo 13. 2020

Acílico sobre tela.

122x112 cm

La permanencia y el tiempo, 11. 2019

Acrílico sobre tela.

91x73cm

De la serie Los Los que escuchan. Cifra 2007-2015. 2017

Acrílico sobre tela.

110x170cm.

Del Ansia II. 2013

Óleo sobre tela sobre madera.

60x60cm

Del Ansia I. 2013

Óleo sobre tela sobre madera.

60x60cm

Del Ansia III. 2013

Óleo sobre tela sobre madera.

60x60cm

Paisaje con caballos. 2011

Óleo sobre aglomerado.

122x122cm

Río Calaveras. 2013-2024

Óleo sobre tela sobre aglomerado.

60x60cm

Pirámide trunca. 2010

Óleo sobre aglomerado.

77x73cm.

Punto Medio. 2006

Óleo sobre tela.

160x120cm

Ascendente. 2006

Óleo sobre tela

140x120cm.

Montaña Cuatro. 2006

Óleo sobre tela.

182x152cm

Sinapsis. 2006

Óleo sobre tela.

120x130cm.

Posiciones. 2005

Óleo sobre tela.

125x185cm

Judith, conejo al agua. 2003

Temple y óleo-tela.

156x110cm.

Litoral. 2002

Óleo, arena y acrílico sobre tela.

150x102cm

La permanencia y el tiempo. 2001

Acrílico y óleo sobre tela.

112x122 cm

La contadora. 1998

Acrílico sobre tela.

122x95cm

Anzuelo. 1997

Óleo sobre cartón.

104x78cm

Colección Particular

El pato y el conejo

Ludwing Wittgenstein (1889- 1951), en su obra póstuma Investigaciones Filosóficas^[1], nos muestra una imagen, —según señala— “he sacado de Jastrow”, En ella puede verse, dependiendo de la perspectiva, la cabeza de un conejo o la de un pato. A simple vista parece un trazado sencillo; sin embargo, la interpretación cambia según quien la observe. Una misma figura puede representar dos seres distintos: un vertebrado ovíparo o un mamífero. Más allá de los estudios y análisis realizados sobre esta imagen, permanece la idea esencial: una sola representación capaz de contener dos significados.

En distintas sociedades, los sobrenombres o apodos suelen tener más fuerza que los nombres registrados oficialmente. A veces incluso pesan más que aquellos escritos en actas, credenciales o documentos. También existen padres osados que, sin medir del todo las implicaciones sociales, nombran a sus hijos inspirados en personajes de manga, anime, cine o cultura popular. Dentro de ese universo de sobrenombres, “el pato” y “el conejo” —figuras aquí referenciadas— podrían parecer de los más comunes. En el caso de “conejo”, el apodo puede surgir por la afición a cierto equipo deportivo, por unos dientes prominentes, por unas mejillas redondeadas que recuerdan al animal o, en ocasiones, por razones mucho más extrañas: herencias familiares o anécdotas imposibles de rastrear. “Pato”, por su parte, suele derivarse del nombre Patricio, aunque también puede relacionarse con unos labios semejantes a un pico o con una voz hueca y sonora que recuerda el graznido del ave.

A lo largo de la vida uno va cosechando amistades y, entre ellas, conoce “conejos” y “patos”: algunos dejan recuerdos entrañables y otros es mejor olvidarlos, como quienes probaron el fruto de los lotófagos. En ese cruce de vidas se coincide con muchas personas, pero conservarlas cerca es otra historia, porque cultivar una amistad puede dar frutos inesperados.

Encontrar afinidad con otras personas en ciertos ámbitos de la vida no siempre es sencillo. A veces los gustos se heredan; otras, se adquieren por trabajo, por formación o incluso por contradicción. Sin embargo, existen personas cuya sensibilidad permanece intacta. El perfil de este “pato” se distingue precisamente por su visión artística: en su obra manifiesta pasión por el detalle, por el micro espacio y por aquellos organismos y formas que, aunque diminutos, poseen la misma complejidad que aquello visible a simple vista. Su trabajo vuelve perceptible lo que normalmente pasa desapercibido. La representación de los sueños, los paisajes llenos de color o en tonos grises, siempre dando cuenta de los paisajes no muy usuales de México

Miguel Ángel Ortiz Bonilla es el nombre de ese “pato”. Desconozco el origen de su sobrenombre. Artista gráfico, promotor cultural y académico de la Universidad Iberoamericana en Baja California, mi primer acercamiento con su obra ocurrió en 1996, durante mi servicio social en el entonces Instituto Zacatecano de Cultura, etapa previa a mi titulación universitaria. En aquel momento, Ortiz Bonilla preparaba una exposición para el festival cultural de ese año. Desde el primer contacto, su trabajo impactó profundamente mis sentidos. Yo era apenas un espectador sin conocimientos técnicos sobre arte: desconocía procesos, materiales y herramientas de apreciación artística. Sin embargo, había algo en aquellas piezas que lograba conmoverme.

Los años de preparatoria —en la 9 de la Universidad Nacional Autónoma de México— tuve algunos primeros acercamientos al arte. Visité museos, observé murales de Diego Rivera y José Clemente Orozco, y recorrí edificios históricos donde esas obras parecían dialogar con quien las contemplaba. Todo aquello fue una revelación. No conocía los procesos creativos ni imaginaba que algún día podría convivir con artistas. Durante el servicio social, la maestra Alma Rita Díaz —entonces responsable de comunicación social— orientó mis primeros pasos en el ámbito cultural. Mujer culta y disciplinada, me encomendó observar el trabajo de varios artistas, entre ellos Armando Haro Márquez y Miguel Ángel Ortiz Bonilla. Su instrucción fue breve y precisa: “Observa, escucha y siente”. Las dos primeras indicaciones eran claras; la última me parecía entonces un misterio.

Al trabajar en la Presidencia Municipal de Zacatecas, institución en la que aún colaboro. Fui asignado al Departamento de Cultura, un espacio con recursos limitados, pero con grandes exigencias. En esa administración resultó electa Magdalena Núñez. Recuerdo que, en una visita al pequeño departamento, comentó: “Vendrá otra persona a este lugar”. Pensé entonces que tendría que marcharme, aunque finalmente no fue así.

Tiempo después surgió la posibilidad de desarrollar un proyecto que había imaginado desde hacía meses: dar voz a jóvenes grafiteros y tratar de canalizar creativamente parte del problema urbano en el centro histórico. Al inicio la propuesta no fue bien recibida; sin embargo, Ortiz Bonilla ayudó decisivamente a consolidarla. Con paciencia enseñaba técnicas de dibujo, composición y uso del color. Se organizaron festivales en instalaciones del INJUDEZ, donde se ofrecían bardas, pintura y música para que los jóvenes pudieran expresarse libremente. Aquellos trabajos no habrían llegado a buen puerto sin la mano del “pato”.

¿Y el Conejo?

Antes de concluir aquella administración, Ortiz Bonilla trabajaba en una instalación monumental: El Ombligo de la Luna. La obra fue montada en el antiguo Templo de San Agustín. En la cúpula central aparecía una luna con un conejo, clara referencia simbólica a México y a su identidad cultural. Durante días enteros, el maestro trabajó acompañado de jóvenes colaboradores, de su amigo Fede —constructor de profesión— y, ocasionalmente, del Doctor Esquivel Marín. Poco a poco el rompecabezas visual iba tomando forma.

Recuerdo una de aquellas noches. Yo acababa de comprar un discman y escuchaba el disco compacto, This Is the Sea (1985), del grupo escocés The Waterboys. La instalación de la luna y el conejo estaba prácticamente terminada. Me situé en medio de la nave de San Agustín mientras sonaban los primeros acordes de The Whole of the Moon:

“You saw the crescent, I saw the whole of the moon…”

Por un instante creí que la obra dialogaba con la música. Concentrado en aquella escena, el maestro Ortiz Bonilla se acercó. Sin pensar demasiado, solo dije: “Conejo”. Yo quería expresar otra cosa, pero entre la sorpresa y la admiración parecía que le hablaba directamente a él, sonrió y respondió: “No soy conejo, soy pato”. Sin querer, había creado un sobrenombre accidental.

Tal vez ahí comprendí con claridad la imagen de Wittgenstein: una figura puede contener varios significados al mismo tiempo. Todo depende de la perspectiva y de los conceptos con los que observamos el mundo. Yo veía un conejo; él escuchaba mal un apodo. Ortiz Bonilla, que entre sus amistades era conocido como “Pato”, en aquel instante se convirtió para mí en “Conejo”. Y digo “aquel instante” porque nunca más volví a llamarlo de ninguna de las dos maneras.

Reconocer las expresiones artísticas de Miguel Ángel a lo largo de más de treinta años es también recorrer una parte importante de la historia de las artes plásticas en Zacatecas. He sido testigo de cómo muchos de sus proyectos nacen, evolucionan y culminan. Hoy, al cumplir treinta y cinco años de trayectoria, prepara una nueva exposición con una intención clara: acercar el arte a las personas. Retomo entonces las palabras de Alma Rita: observar, escuchar y sentir.

Quienes se dedican a teorizar o reseñar arte harán su labor; pero el espectador común —sin importar edad, oficio o formación— puede entrar a esta exposición desde otro lugar: el de la experiencia sensible. Mirar la obra como quien contempla un instante de vida. Quizá usted prefiera la invitación del “Pato”: el amigo de barrio, el hombre que convivió entre calles de Fresnillo y Zacatecas, que compartió tardes con sus amistades y convirtió la experiencia cotidiana en creación artística. Posiblemente prefiera seguir al “Conejo”: el que entiende el vínculo con la tierra, con el microcosmos y con la diversidad biológica y humana del país; el artista que vuelve visibles las pequeñas cosas que la rutina suele ignorar; el que reconoce en “el ombligo de la luna” una metáfora de México y de sus múltiples identidades.

En cualquiera de los casos, pato o conejo son la misma persona vista desde distintas perspectivas. La obra de Miguel Ángel Ortiz Bonilla puede contemplarse desde lo apolíneo —orden, razón, medida y belleza— o desde lo dionisíaco —pasión, instinto, caos y vitalidad—. Sus piezas no emiten sonido y, sin embargo, parecen contenerlo: el eco de la naturaleza, de los sueños, de la memoria y de los colores intensos que habitan cada trazo. Elija usted la mirada desde la cual desea acercarse a su obra. Pato o conejo, ambos conducen al mismo artista.

Adrián Maya Márquez

Mayo de 2026

^[1]Wittgenstein Ludwing. Investigaciones Filosofícas. UNAM. Instituto de investigaciones filosófica. Edit Critica/Grijalbo. Barcelona, España. 1988

Guerrillero muerto. 1994

Óleo sobre triplay.

70x56cm

Colección Particular

Ruth. 1992

Óleo sobre aglomerado.

62x62cm.

Colección Particular

Julian. 1992

Óleo sobre aglomerado.

62x62cm.

Colección Particular

Materia espiritual. 1990

Óleo sobre tela sobre aglomerado.

60x50cm

Colección Particular

David Monreal Ávila

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