Miniaturas Cielo y Tierra. Hierofanías. Por Juanra Urrusti.

Del 8 de abril al 26 de junio del 2022

Inauguración 8 de abril, 13:00 horas

Museo de Abstracto Manuel Felguérez

Museo Grabado.

Dirección

Calle Colón s/n, esquina con Seminario, Col. Centro, C.P. 98000, Zacatecas, Zacatecas, México. Teléfonos: +52 (492) 924 37 05 / 922 22 55

https://maamf.com.mx/

https:/www.museograbado.org/

A propósito de Cielo y Tierra... Éstas obras fueron realizadas con una mezcla del piano con voz y procesos electrónicos que utilicé para emular las manchas difusas de la acuarela.

Van a notar muchas alegorías pictóricas en el sonido.

Cielo y tierra, 115. fragmento. Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel. 96x67cm 2021

Cielo y tierra, 104. Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel. 96x67cm 2021

Miniaturas, Cielo y tierra.

por Juanra Urrusti

Miniatura 12

Miniatura 14

Miniatura 22

Miniatura 28

miniatura 32

Miniatura 104

Miniatura 110

Miniatura 113

Miniatura 115

Redes sociales:

Inatagram @jrurrusti

Facebook @juanraurrusti

CV

Juanra Urrusti (1985) compositor, tenor y docente

Es licenciado en composición y teoría musical del CIEM (Centro de Investigación y

Estudios de la Música), con posgrado Fellowship en com- posición musical UWL

(University of West London), así como del Núcleo Integral de Composición NICO. Su

música de concierto ha sido interpretada y estrenada por la Orquesta Sinfónica de

Michoacán OSM, la Orquesta Sinfónica de Xalapa OSX, Orquesta Sinfónica Sinaloa de las

Artes OSSLA y la Orquesta Juvenil Universitaria “Eduardo Mata” de la UNAM OSJUEM,

Cuarteto Latinoamericano, Cuarteto Arcano y Tambuco, entre otros.

Ha recibido comisiones de orquestas como la Orquesta Sinfónica del Estado de

México OSEM, OSM, OSSLA, así como de ejecutantes mexicanos y extranjeros como Jonathan

Borja, Alejandro Vázquez, Carmen Thierry, Boglárka Nagy, entre otros. Su discografía

incluye más de 9 títulos en los que destacan 2 álbumes del proyecto Urrusti, así como

4 discos compilación, editados por el sello Urtext Digital Classics y Orchestercampus

Beethovenfest Bonn 2016 de la Deutschewelle, Alemania.

Sus créditos en música para cine incluyen las películas Sincronía (2012) de

Iván Morales, Lucinda Urrusti: pintora (2020) y Un exilio: película familiar (2017)

del director Juan Francisco Urrusti, 1974: La posesión de Altair (2018) de Victor

Dryere, The Song (2011) y Memories (2013) de Emilio Frenk, Hotel Agua Azul (2016) de

Abraham López y, en colaboración con Eugenio Casillas, Como novio de pueblo (2019) de

Joe Rendón, Videotape (2018), Horas Roca (2017), Carina (2013) de Sandra Concepción

Reynoso. Ha colaborado como intérprete y productor musical con el Mtro. Andrés Franco

Medina-Mora en cintas como Como novio de pueblo y Ahí te encargo (2020).

Estudió canto clásico con el José Guadalupe Reyes, Ignacio Gutiérrrez Campoy,

Rosa María Díez, Josué Cerón, Ramón Calzadilla y Armando Mora. También ha tomado

clases maestras y tutorías personalizadas con Enrique Ángeles, Jesús Suaste, y Emilio

Pons, así como con coaches como Ángel Rodríguez, Teresa Rodríguez y Eva Lindquist en

Viena, Austria. Entre sus roles destacan: Alfredo Germont (La Traviata/ G. Verdi) en

una producción de Armando Mora, 2018, Veracruz; Presidente Hordas (Disidentes/ E.

Chapela) producción de Enrico Chapela en colaboración con el CUT y Casa de Teatro,

2018, CDMX, y Javier Moreno (Luisa Fernanda/ Moreno Torroba), producción de Sutti

Studio di Canto, 2019, CDMX. Actualmente, continúa sus estudios de perfeccionamiento

vocal con el Mtro. Leonardo Villeda.

Como cantante solista, ha cantado con la Orquesta Sinfónica Mexiquense OSM dir.

Rodrigo Macías, la Bundesjugendorchester BJO dir. Alondra de la Parra, la Orquesta

Universitaria de Música Popular OUMP UV dir. Rubén Flores, la Orquesta Filarmonía dir.

Jorge Vázquez, la Southern Arizona Symphonic Orchestra SASO dir. Linus Lerner, y la

Dresdner sinfoniker dir. Premil Petrovich. En recitales se ha presentado con pianistas

como Ángel Rodríguez, Daniel Cruz, Józef Olechowski, Alain del Real, Martín de la

Rosa, Araceli Salazar, Camelia Goila y Mauricio Nader. Ha realizado más de 20 estrenos

mundiales como solista, entre los que destacan Zimmergramm, Metamórfica y Disidentes

del compositor Enrico Chapela.

Además de sus actividades como profesionista activo en la música, Juanra es

docente en el CIEM desde 2019, y en Asociación Mexicana de Cineastas Independientes

(AMCI) desde 2020, además de dar clases de canto y composición particulares.

Sky and earth. Hierophanies. Inhabit the open spaces

Cielo y Tierra. Hierofanías.

Dibujos y estampa

Miguel Ángel Ortiz Bonilla.

Morar los espacios abiertos.

Texto de sala

Del 8 de abril al 26 de junio del 2022

Inauguración 8 de abril, 13:00 horas

April 8 to June 26, 2022

Opening April 8, 1:00 p.m.

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Museo Grabado.

Dirección

Calle Colón s/n, esquina con Seminario, Col. Centro, C.P. 98000, Zacatecas, Zacatecas, México. Teléfonos: +52 (492) 924 37 05 / 922 22 55

https://maamf.com.mx/

https://www.museograbado.org/

La morada es una habitación que indica una diversidad de maneras en que el hombre encuentra su asiento dependiendo la forma en que despliega su naturaleza devastadora, es decir su modo de vida. Los sujetos suelen ocupar los espacios de acuerdo a lo que ellos asumen como su identidad, delimitada por una serie de metáforas que legitiman la posesión de un bien, un cuerpo útil para pernoctar o también para expandirse territorialmente.

Cielo y tierra, 185. Fragmento. Acrílico, xilografía, lona y collage sobre tela. 180x180cm.

Sky and earth, 185. Fragment. Acrylic, woodcut, canvas and collage on canvas. 180x180cm.

En el ambiente físico del desierto la errancia puede ser una incursión sin sentido sobre la superficie interminable de polvo y arena; no así quien acostumbrado a vivir bajo los destellos de un sol abrasador contempla pacientemente el tránsito de los nómadas: el peregrino que se dirige al encuentro ritual de su propio sacrificio, una caravana de sedientos migrantes andando y andando en círculos o tal vez un pintor tratando de encontrarle sentido a un espacio árido y estéril.

Quién viaja a través de un paisaje seco dirigiéndose a una frontera sabe bien lo que significa este umbral, más aún cuando se llega al final del laberinto. La poética de Miguel Ángel Ortiz traspasa precisamente por ese nudo de sentimientos colectivos denominado nosotros, desmadejando el eterno retorno de las cosmovisiones dibujadas a través de triángulos, cilindros, texturas, puntos y líneas. Por ello, la naturaleza en la obra del pintor conforma un paisaje exploratorio que se desprende de la poesía o fluye en oposición a la naturaleza artificiosa, desplazamiento que necesariamente requiere del arte para comprender su propia forma, si es que la hay. Desde este punto de vista, el desierto es un paisaje rasante pero también representa un desafío para la imaginación del artista que además ha decidido confrontar su exilio en tierra de nadie.

En la otra dimensión estética, Miguel Ángel Ortiz, abre la ventana para mirar el infinito y preguntar (se) si más allá del cosmos siempre hubo obscuridad o pulsiones luminosas que la visión humana solamente puede imaginar. Hay, por ejemplo, una calma chibcha en el espacio que precede al estallido de una galaxia moribunda cuyos fragmentos en realidad son piezas de un rompecabezas mental y a la vez imágenes que se plasman en un lienzo. No importa si haya vida o no en el infinito porque la pregunta por la vida nos traspasa persistentemente con un dejo de ironía.

La iconografía que se presenta, aborda distintos ámbitos de su experiencia estética y cromática, pasajes pétreos y nebulosos o melancólicos que buscan honrar a la naturaleza o bien discordantes formas urbanoides que se levantan en espacios abiertos puntillosos que son parte de la habitación vegetal. Porque, al fin y al cabo, la morada es el lugar donde cada quien busca su refugio, pero también donde se gesta el acto de creación como resistencia al vacío.

Sky and earth, 185. Sky and earth, 184.

Acrylic, graphite, ink and watercolor on canvas. Acrylic, graphite, ink and watercolor on canvas. 180x150cm 180x180cm

Inhabit the open spaces.

The abode is a room that indicates a diversity of ways in which man finds his seat depending on the way in which he unfolds his devastating nature, that is, his way of life. The subjects usually occupy the spaces according to what they assume as their identity, delimited by a series of metaphors that legitimize the possession of a good, a useful body to spend the night or also to expand territorially. In the physical environment of the desert wandering can be a meaningless foray over the endless surface of dust and sand; not so who accustomed to living under the blaze of a scorching sun patiently contemplates the transit of the nomads: the pilgrim who goes to the ritual meeting of his own sacrifice, a caravan of thirsty migrants walking and walking in circles or perhaps a painter trying to find meaning in an arid and sterile space.

Whoever travels through a dry landscape heading for a border knows well what this threshold means, even more so when the end of the labyrinth is reached. Miguel Ángel Ortiz's poetry goes through precisely that knot of collective feelings called us, unraveling the eternal return of worldviews drawn through triangles, cylinders, textures, points and lines. For this reason, nature in the painter's work forms an exploratory landscape that emerges from poetry or flows in opposition to artificial nature, a displacement that necessarily requires art to understand its own form, if there is one. From this point of view, the desert is a flat landscape but it also represents a challenge to the imagination of the artist who has also decided to confront his exile in no man's land.

Daniel beside Sky and earth, 183. Acrylic, woodcut, charcoal, pencils and collage on canvas, 180x180cm.

In the other aesthetic dimension, Miguel Ángel Ortiz opens the window to look at infinity and ask (himself) if beyond the cosmos there has always been darkness or luminous impulses that human vision can only imagine. There is, for example, a Chibcha calm in space that precedes the explosion of a dying galaxy whose fragments are actually pieces of a mental puzzle and at the same time images that are captured on a canvas. It doesn't matter if there is life or not in infinity because the question about life persistently pierces us with a hint of irony.

The iconography that is presented, addresses different areas of its aesthetic and chromatic experience, stony and nebulous or melancholic passages that seek to honor nature or discordant urban forms that rise in punctilious open spaces that are part of the vegetal room. Because, after all, the dwelling is the place where everyone seeks shelter from him, but also where the act of creation is gestated as resistance to the void.

Daniel Hernández Palestino.

Cielo y tierra, 14. Carbón, acuarela y grafito sobre papel. 67x47cm 2020

Sky and Earth, 14. Charcoal, watercolor, and graphite on paper. 67x47cm 2020

CV

Daniel Hernández Palestino es Doctor en Estudios del Desarrollo por la Universidad Autónoma de Zacatecas, México..

Maestro en Filosofía e Historia de las Ideas por la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Licenciado en Antropología social por la Unidad Académica de Antropología de la Universidad Veracruzana.

Actualmente es profesor investigador de tiempo completo en la Unidad Académica de Antropología de la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1.

Es especialista en culturas comunitarias, historia agraria y patrimonio cultural, de los cuales ha publicado libros y diversos artículos especializados. También ha impartido conferencias y seminarios nacionales e internacionales sobre los mismos temas.

Doctor en Estudios del Desarrollo por la Universidad Autónoma de Zacatecas, México.

Maestro en Filosofía e Historia de las Ideas por la Universidad Autónoma de Zacatecas.

Licenciado en Antropología Social por la Universidad Veracruzana.

Profesor investigador de tiempo completo en la Unidad Académica de Antropología de la Universidad Autónoma de Zacatecas desde 1995.

Miembro del Sistema Nacional de Investigadores Nivel 1.

Publicaciones recientes.

Libros en coedición:

Carlos Rubén Ruiz Medrano, Carlos Alfredo Carrillo Rodríguez, Daniel Hernández Palestino y Carlos Roque Puente (Coords.) (2018): "Paisajes rituales y culturales desde la arqueología y la etnohistoria", México, El Colegio de San Luis, A.C. ISNB: 978-607-8500-92-5. Tiraje 400 ejemplares.

https://www.youtube.com/watch?v=SwFF5I9rYqg

https://www.latinamericanbooks.com/pages/books/70577/carlos-ruben-ruiz-medrano-daniel-hernandez-palestino-carlos-alfredo-carrillo-rodriguez-carlos/paisajes-rituales-y-culturales-desde-la-arqueologia-y-la-etnohistoria-perspectivas-de-campo

Daniel Hernández Palestino, Osvaldo Roberto Murillo Soto (coords.), (2021) Legado Ancestral. Antropología, arqueología e historia de Xochimilco y el centro de México, Zacatecas, Zac, Universidad Autónoma de Zacatecas. Libro electrónico.ISBN: 978-607-555-107-4.

Fundador y voluntario del Museo Comunitario de Zóquite.

A partir de su actividad como profesor del Seminario de antropología visual y en el Laboratorio de Cine Etnográfico en la Unidad Académica de Antropología, se desempeñó como productor ejecutivo del Documental etnográfico “Salaverna” (2014), dirigida por Edin Alain Martínez. Ganador del mejor documental en el Festival Internacional de Cine Documental y Foro de Derechos Humanos, 2014 en la Ciudad de México y ganador en el Encuentro y Muestrario de Investigaciones Audiovisuales organizado por la universidad de la Ciénega del Estado de Michoacán (2018).

Entrevista: Laboratorio de Medios, Producción Cultural Audiovisual, Universidad de la Ciénega del Estado de Michoacán de Ocampo, 18 d eoctubre de 2017.

https://www.youtube.com/watch?v=YpO2Bs9yAUg

Organizador del Festival Internacional de Documental Etnográfico Espiello en Zacatecas del 1 al 5 de abril de 2019. Sistema Zacatecano de Radio y Televisión SIZART.

Exposición Cielo y Tierra. Hierofanías

Del 8 de abril al 26 de junio del 2022

Inauguración 8 de abril, 13:00 horas

Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez

Museo Grabado.

Dirección

Calle Colón s/n, esquina con Seminario, Col. Centro, C.P. 98000, Zacatecas, Zacatecas, México. Teléfonos: +52 (492) 924 37 05 / 922 22 55

https://maamf.com.mx/

https://www.museograbado.org/

Morar los espacios abiertos

La morada es una habitación que indica una diversidad de maneras en que el hombre encuentra su asiento dependiendo la forma en que despliega su naturaleza devastadora, es decir su modo de vida. Los sujetos suelen ocupar los espacios de acuerdo a lo que ellos asumen como su identidad, delimitada por una serie de metáforas que legitiman la posesión de un bien, un cuerpo útil para pernoctar o también para expandirse territorialmente. En el ambiente físico del desierto la errancia puede ser una incursión sin sentido sobre la superficie interminable de polvo y arena; no así quien acostumbrado a vivir bajo los destellos de un sol abrasador contempla pacientemente el tránsito de los nómadas: el peregrino que se dirige al encuentro ritual de su propio sacrificio, una caravana de sedientos migrantes andando y andando en círculos o tal vez un pintor tratando de encontrarle sentido a un espacio árido y estéril.

Quién viaja a través de un paisaje seco dirigiéndose a una frontera sabe bien lo que significa este umbral, más aún cuando se llega al final del laberinto. La poética de Miguel Ángel Ortiz traspasa precisamente por ese nudo de sentimientos colectivos denominado nosotros, desmadejando el eterno retorno de las cosmovisiones dibujadas a través de triángulos, cilindros, texturas, puntos y líneas. Por ello, la naturaleza en la obra del pintor conforma un paisaje exploratorio que se desprende de la poesía o fluye en oposición a la naturaleza artificiosa, desplazamiento que necesariamente requiere del arte para comprender su propia forma, si es que la hay. Desde este punto de vista, el desierto es un paisaje rasante pero también representa un desafío para la imaginación del artista que además ha decidido confrontar su exilio en tierra de nadie.

En la otra dimensión estética, Miguel Ángel Ortiz, abre la ventana para mirar el infinito y preguntar (se) si más allá del cosmos siempre hubo obscuridad o pulsiones luminosas que la visión humana solamente puede imaginar. Hay, por ejemplo, una calma chibcha en el espacio que precede al estallido de una galaxia moribunda cuyos fragmentos en realidad son piezas de un rompecabezas mental y a la vez imágenes que se plasman en un lienzo. No importa si haya vida o no en el infinito porque la pregunta por la vida nos traspasa persistentemente con un dejo de ironía.

La iconografía que se presenta, aborda distintos ámbitos de su experiencia estética y cromática, pasajes pétreos y nebulosos o melancólicos que buscan honrar a la naturaleza o bien discordantes formas urbanoides que se levantan en espacios abiertos puntillosos que son parte de la habitación vegetal. Porque, al fin y al cabo, la morada es el lugar donde cada quien busca su refugio, pero también donde se gesta el acto de creación como resistencia al vacío.

Daniel Hernández Palestino

Cielo y Tierra.

Hierofanías.

Dibujos y estampas.

Cielo y tierra es una selección de una colección de dibujos creados a partir del año 2020 y que sigue en proceso.

Dibujos de diversos formatos concebidos con materiales como el carbón, el grafito, la acuarela, pintura acrílica y el collage usando impresiones en relieve y diversos tipos de papel. Se crean con un proceso doble, entre lo gestual y el detalle, que exaltan a los materiales como forma de expresión plástica, visual.

Las obras se crean a partir de evocaciones de los paisajes del semidesierto y con referencias a la eclosión de la vida y los ciclos cósmicos.

Obras

Cielo y tierra, 32.

Carbón y acuarela sobre papel.

67x47cm

2020

Cielo y tierra, 28.

Carbón y acuarela sobre papel.

67x47cm

2020

Cielo y tierra, 22.

Carbón y acuarela sobre papel.

67x47cm

2020

Cielo y tierra, 12.

Carbón y acuarela sobre papel.

67x47cm

2020

Cielo y tierra, 14.

Carbón y acuarela sobre papel.

67x47cm

2020

Cielo y tierra, 104.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

2021

Cielo y tierra, 110.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

2021

Cielo y tierra, 111.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

2021

Cielo y tierra, 112.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

2021

Cielo y tierra,113.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

2021

Cielo y tierra, 115.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

2021

Cielo y tierra, 183.

Carbón, acrílico, grafito, lápiz e impresiones en relieve sobre tela.

180x180cm

2022

Cielo y tierra, 185.

Acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre tela.

180x150cm

2022

Cielo y tierra, 110.

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm

202

Miguel Ángel Ortiz Bonilla

22 de septiembre de 1966|México, D. F.

Actualmente radica entre Ciudad de México y Zacatecas, Zac.

Desarrolla actividades dentro de las áreas de pintura, gráfica, dibujo e instalación.

Sus principales influencias son el surrealismo, el arte primitivo, así como diversos aspectos de la cultura de masas. Crea su obra a partir de series temáticas en donde se explora plásticamente las propuestas temáticas conceptuales usando las técnicas tradicionales y las digitales.

Cuenta con diversas exposiciones individuales y colectivas dentro y fuera del país, así como obra en diversas colecciones públicas y privadas en ciudades de México, Canadá, Estados Unidos y Suiza.

Del 2014 a la fecha es jefe de Exposiciones. Documentación y Memoria y asesor de exposiciones de la Universidad Iberoamericana Ciudad de México.

Agradecimientos especiales para el apoyo y colaboración de Juanra Urrusti por el desarrollo del complemento sonoro para la obra. Material que se encuentra en la sala y en línea.

A Raúl Gaeta de TallerMóvil Zacatecas; y a Juan Diaz Delgado de TallerMóvil CDMX

Procesos en la sala.

DIRECTORIO DEL MUSEO.

Gobierno del estado de Zacatecas:

David Monreal Ávila

Gobernador del estado

Ma. De Jesús Muñoz Reyes

Instituto zacatecano de cultura “Ramón López Velarde”

Directora general

Museo:

Mercedes de Oteyza y Manuel Felguérez

Presidentes vitalicios de consejo directivo

José Luis González Martínez

Director

Héctor Ávila Ovalle

Subdirector

Estefanía Téllez

Administradora

Misión

El museo de arte abstracto Manuel Felguérez tiene como misión investigar, coleccionar exhibir, conservar y difundir el arte abstracto, que se ha consolidado como una de las corrientes más importantes del arte contemporáneo, propiciando el conocimiento, la reflexión y disfrute en torno a esta propuesta artística, además de generar actividades que contribuyan a enriquecer la oferta cultural en Zacatecas y permitan concebirlo como un espacio vital para la sociedad en su conjunto.

Visión

Consolidarse como una institución líder en su género, a nivel nacional e internacional, por su amplia exhibición de obra plástica de arte abstracto, por la oferta cultural que ofrece y por se un Museo al servicio de la Sociedad.

Valores

-Ética y responsabilidad en el manejo del patrimonio artístico.

-honestidad.

-Espíritu de servicio.

-El público y nuestros visitantes son lo más importante.

-Calidad y eficiencia en las prestaciones de servicios.

-Transparencia y manejo correcto de los recursos humanos, financieros y materiales.