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  • Foto del escritor: Miguel Angel Ortiz Bonilla
    Miguel Angel Ortiz Bonilla
  • 7 ene
  • 4 Min. de lectura

Actualizado: 11 ene






¨La dimensión vegeta

-en ocasiones junto a un oasis–, se manifiesta en palmas y ramas propias del entorno desértico, fijadas o sobrepuestas en a tierra, evidencia su brote o la

conclusión de su ciclo vital¨.


Víctor Máximo de la Cruz




Cat1-1

La permanencia y el tiempo. Elementos. Del agua. 2023

Óleo y carbón sobre tela. 160x119cm



Cat1-2

La permanecia y el tiempo, 50. 2022

Óleo sobre tela 110x170cm 2022



Cat1-3

Entre nubes. 2024-2025

Óleo sobre tela 80x120cm



Cat2-1

La permanencia y el tiempo. Elementos. Ígneo. 2023

Óleo sobre tela

160x126cm



Cat2-2

La permanecia y el tiempo, 48. 2022

Óleo sobre tela,

80x120cm



Cat2-3

De los tres sombras. 2022

Óleo y carbón sobre tela

80x80cm



Cat3-1 .

Recorridos I. 2022

Xilografía y estencil

50x35cm




Cat3-2

Extensión. 2024

Xilografía

70x50cm



Cat4-1

Cielo y tierra, 111. 2021

Carbón, acrílico, grafito, tinta y acuarela sobre papel.

96x67cm



Cat4-2

Cielo y tierra, 32. 2020

Carbón, acrílico, aerosol y acuarela sobre papel.

67x47cm




Para mayor información, ventas y eventos escribenos a gestion@miguelangelortizbonilla.com




Del litoral a la montaña

Ciclos de vida


Víctor Máximo de la Cruz

Ciudad de México, noviembre 2025



La exposición reúne treinta obras creadas mediante pintura, grabado y dibujo entre 2001 y 2022. El título de esta colección articula desplazamientos y ciclos conformados por vivencias entre Tijuana y Zacatecas, mismos que, el artista traduce en territorios que surgen de la potencia cromática. En imagen, comparten tres temporalidades: ciclos vegetales, variaciones lumínicas y tránsitos migratorios.

La dimensión vegetal –en ocasiones junto a un oasis–, se manifiesta en palmas y ramaspropias del entorno desértico, fijadas o sobrepuestas en la tierra, evidencia su brote o laconclusión de su ciclo vital. De manera complementaria, la variación lumínica opera porcontraste: claroscuros, extensiones de color y alto contraste modulan día y noche. Ahorabien, la migración se percibe en el cambio de paisajes, la movilidad corresponde a quienobserva.

La colección se agrupa por medio de series, aunque diversas en el uso de materiales ysoportes, comparten la representación del paisaje. En las pinturas –con óleo, acuarela yaerosol– el artista presenta un territorio donde lo visible y lo imaginado se entrelazan hastaintegrar un ciclo de vida en continuo movimiento. Con el grabado, al imprimir textura, hace visible el viento y captura su sonido presentado en sus paisajes. Este momento también se percibe en sus dibujos, donde fija un instante que es perceptible por el ritmo y saturación de color logrado de manera orgánica. Así, en esta obra, Ortiz Bonilla, inscribe su presencia.

 

Apartado por series


La mente 6am, 3F4, Paisaje de Tijuana

La exploración de contrastes de color en el espacio pictórico y la forma orgánica revelan el paisaje como experiencia sensorial cuya imagen toma distancia de cualquier representación literal.

La permanencia y el tiempo

El paisaje es un organismo vivo y mutable con relación a temporalidades lumínicas, climáticas que acentúa la noción de duración.

 

De los Tres

La figura vegetal se convierte en motivo estructural en la composición visual de la obra. El contraste frio-cálido, coloca como personaje principal a la palma porque se percibe su silueta sobre el paisaje del cual forma parte.

 

Serie BAJA

Introduce un registro del paisaje con dimensión atmosférica relacionados con el agua y el aire. La combinación de acuarela y aerosol genera superficies que se disuelven y emergen.

El color es el indicio del clima en la región, este, se expande de manera orgánica con la acuarela. Con la pintura en aerosol, añade capas de representación visual mismas que alojan polvo movido por el viento.

 

Entre el polvo

El paisaje se compone del contorno realizado por la incisión en la placa, de esta forma, crea líneas continuas y texturas que evocan aridez, erosión y movimiento. El grabado –al ser impresión y transferencia de imagen–, enfatiza la idea de huella: cada estampa es un registro del instante que fijó el artista en un paisaje con perpetuo cambio.

 

 

Nocturnos

Aguafuerte, aguatinta y xilografía

La serie creada con graduaciones tonales y acentos de luminosidad genera transiciones entre luz y oscuridad. Con el mismo lenguaje plástico, la xilografía muestra las vetas de la madera, mismas que sirven de guía para realizar las incisiones que dan forma al paisaje.

Cielo y tierra

Grafito y carbón sobre papel

En estas obras, el paisaje surge de las distintas líneas, ritmos y saturación de color. El trazo es gestual y orgánico, lo cual permite evocar montañas e imaginar el cielo.


Presentación bio

Miguel Ángel Ortiz Bonilla (1966) es pintor, grabador y dibujante formado en Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su obra integra elementos del arte rupestre, prehispánico y virreinal con estudios de luz del romanticismo inglés y las vanguardias europeas y mexicanas, referencias que incorpora en su oficio como artista.

 

Victor Máximo

Ciudad de México, noviembre 2024


Víctor Máximo de la Cruz es titular de una Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de una Maestría en Estudios Hispánicos por la Universidad Lumière Lyon 2. Es artista plástico e investigador independiente, cuyo trabajo explora los cruces entre la práctica artística y la reflexión teórica.



 

 

 

 
 
 
  • Foto del escritor: Miguel Angel Ortiz Bonilla
    Miguel Angel Ortiz Bonilla
  • 3 ene
  • 2 Min. de lectura

Del sol y tierra. Pirámide Verde II. 2025

Lapices de colores sobre papel.

34x50cm



Del sol y tierra. Pirámide Verde I. 2025

Lapices de colores sobre papel.

34x50cm




Del Sol y Tierra. De las formas II. 2025

Tinta, grafito y carbón sobre sobre papel imprimado.

50x70cm




Del Sol y Tierra. De las formas I. 2025

Tinta, grafito y carbón sobre sobre papel imprimado.

50x70cm




Par. 2025

Óleo y carbón sobre tela.

40x59cm




Del Sol y Tierra. Impresión V. 2025

acrílico, grafito y xilografía sobre sobre papel .

31x23cm




Del Sol y Tierra. Impresión IX. 2025

Grafito y xilografía sobre sobre papel

31x23cm




La Permancia y el Tiempo 18. 2020-2025

Acrílico y carbón sobre tela.

73x91cm




Interno. 2025

Óleo y carbón sobre tela.

40x59cm




De la serie Los que escuchan. Construcción en el desierto. 2018-2025

Óleo sobre tela.

80x120cm




La Permancia y el Tiempo 7. 2020-2025

Óleo y carbón sobre tela.

80x80cm




Miguel Ángel Ortiz Bonilla el paisaje y las piramides.


En su creación plástica (pintura, dibujo, grabado e instalaciones), las pirámides y el paisaje son motivos recurrentes que se pueden entender como una reflexión sobre la relación entre lo antiguo y lo contemporáneo, la memoria cultural mexicana y la interacción humana con el entorno.Las pirámides en su obraLas pirámides no se representan de manera realista o arqueológica (como las de Teotihuacán o Chichén Itzá), sino como formas simbólicas, geométricas y a menudo abstractas o surrealistas. Aparecen integradas en paisajes desérticos o semidesérticos, evocando las estructuras prehispánicas como emblemas de permanencia eterna frente al paso del tiempo. Series como Permanencia y Tiempo (Permanence and Time) muestran pirámides solitarias o gemelas en horizontes vastos, pintadas en óleo o acrílico, con tonalidades terrosas y contrastes luminosos. Estas formas piramidales simbolizan la resistencia de las culturas ancestrales en un mundo moderno, cuestionando cómo lo antiguo persiste en la naturaleza alterada por el hombre.


El paisaje

El paisaje en Ortiz Bonilla es árido, minimalista y onírico, inspirado en regiones como el semidesierto mexicano o entornos urbanos periféricos (incluso referencias a Tijuana). Usa técnicas mixtas (carbón, tinta, acrílico, collage, xilografía) para crear cielos expansivos, tierras agrietadas y horizontes que fusionan lo natural con lo construido. El paisaje actúa como escenario para meditar sobre la transformación ambiental, la soledad humana y la huella cultural. No es un paisaje romántico o idílico, sino uno que invita a la contemplación de la transitoriedad y la durabilidad.


Interpretación conjunta

La combinación de pirámides y paisaje permite entender su obra como una exploración poética de la identidad mexicana: las pirámides representan lo eterno y lo sagrado prehispánico, mientras que el paisaje refleja lo efímero y lo alterado por el tiempo moderno. Es una crítica sutil a la pérdida cultural y ambiental, influida por el surrealismo (formas flotantes o inesperadas) y el arte ancestral (geometría pura, monumentalidad). El espectador se invita a reflexionar sobre cómo los símbolos antiguos dialogan con el presente en un entorno transformado.

Grok

 
 
 
  • Foto del escritor: Miguel Angel Ortiz Bonilla
    Miguel Angel Ortiz Bonilla
  • 23 dic 2025
  • 2 Min. de lectura

Del sol y tierra, Nubes VIII. 2025

Tinta, grafito y xilografía sobre papel

50x70cm




Del sol y tierra, Nubes VII. 2025

Tinta, grafito y xilografía sobre papel

50x70cm




Del sol y tierra, Nubes VI. 2025

Tinta, grafito y xilografía sobre papel

50x70cm




Del sol y tierra, Peque V. 2025

Acuarela y lapices de colores sobre papel

31x36cm




Del sol y tierra, Peque VI. 2025

Acuarela y lapices de colores sobre papel

31x36cm




Del sol y tierra, Peque VII. 2025

Acuarela y lapices de colores sobre papel

31x36cm




Del sol y tierra, Peque IV. 2025

Acuarela y lapices de colores sobre papel

35x25cm


 

La obra.

La obra plástica de Miguel Ángel Ortiz Bonilla, artista mexicano nacido en 1966 en la Ciudad de México y formado en la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda", se caracteriza por una exploración profunda de los elementos visuales y conceptuales en disciplinas como la pintura, el dibujo, la gráfica y las instalaciones.

Su producción, que abarca desde finales de los años 80 hasta la actualidad, refleja una sensibilidad hacia el paisaje y la memoria cultural, particularmente influenciada por su residencia entre la Ciudad de México y Zacatecas, donde integra referencias a la tierra, el tiempo y el espacio como ejes temáticos centrales.

Pintura

Ortiz Bonilla emplea técnicas mixtas como el óleo y el carbón sobre tela, logrando texturas que evocan la permanencia de los materiales y la transitoriedad de los elementos naturales. Un ejemplo emblemático es la serie Elementos. Jagueyes, Segmentos (2023), donde representa formas geométricas y orgánicas inspiradas en pozos tradicionales (jagueyes) del norte de México, combinando tonos terrosos con contrastes dramáticos de luz y sombra para sugerir trayectos vitales y geográficos. Esta obra, parte de su exposición De la tierra, trayectos, destaca por su enfoque en la segmentación espacial, que invita a una reflexión sobre la fragmentación del paisaje y la identidad regional.

IA

 
 
 
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