- Miguel Angel Ortiz Bonilla
- 29 oct
- 3 Min. de lectura
Dentro del espacio de trabajo siempre hay una exposición en movimiento, lo necesario para poder ver la obra lista para montaje o en transicion entre el espacio de trabajo, una exposicion, domucnetación, almacenamiento o un nuevo hogar. El taller es el lugar de creación y administración y siempre por necesidad de exposición. Obras de varias epocas y técnicas.
Objetivo General
El TallerMóvil es un espacio de creación de artes visuales.
La pintura, la estampa tradicional y expandida así como obras iterdisiplinarias en diferntes formatos
Un espacio de imaginación, contrucción y desarrollo de proyectos de de promoción, difusión, divulgación e investigación de porcesos técnicos, autores y acervo historico de las artes visuales actuales
En el área de Pintura. TallerMóvil
En el área de pintura estan los bastidores, los colores y las herramientas pesadas que para lo que es pesado es el taladro y la pulidora. Telas y obras enmarcadas en los muros, es el espacio mas grande del TallerMóvil, asi que ahí se trabaja lo delicado y lo pesado y lo de formato medio y grande, hasta 3m.
La permancia y el tiempo 41. 2020
Temple, óleo y pastel sobre tela sobre madera.
46x61cm
Aliento. 2006-2007
Óleo sobre tela
50x60cm
Del Tacto. 2007-2017
Óleo sobre tela.
90x100cm.
De la Línea del tiempo. Encuentro-historias 37. 2015
Grafito y tinta sobre papel.
80x100cm
Los que escuchan-mapas. 66. 2016
Acrilico y pastel sobre tela.
110x155cm
Posiciones. 2005
Óleo sobre tela.
125x185cm.
De la serie TLP. Borders. Uno. 2012
Acrílico, acuarela y carbón sobre papel imprimado.
50x60cm
Monumentos. 2017
Óleo sobre madera.
60x80cm
De lo fragil y consistente III. 2024
Grafito sobre papel
28x28cm
De lo fragil y consistente I. 2024
Grafito sobre papel
28x28cm
Punto Medio. 2006
Óleo sobre tela.
160x120cm
Paisaje y territorio. 2025
Óleo sobre tela.
110x170cm
De la seria de la Razón III. Confrontacion. 2007
Pastey y grafito sobre papel.
55x60cm.
Del Jardin de Elsa Volador. 2002
Carbon sobre pepel.
49x24cm
Del Jardin de Elsa. Torre. 2002
Carbon sobre pepel.
49x24cm
Del Jardin de Elsa. Soliloquio. 2002
Carbon sobre pepel.
49x24cm
De la serie de la Razón I. 2007
Pastel y grafito sobre papel.
55x60cm.
Los ´pequeños dibujos del paisaje imaginado. Tijuana. 2009
Plumón sobre papel.
29x23cm. cada uno
Paisaje
Miguel Ángel Ortiz Bonilla
Radicado entre la Ciudad de México y Zacatecas, es un artista plástico contemporáneo egresado de la Escuela Nacional de Pintura, Escultura y Grabado "La Esmeralda" (INBA-SEP, 1984-1989). Su obra abarca pintura, gráfica, dibujo e instalaciones, con influencias del arte prehistórico, prehispánico, surrealismo y la cultura de masas.
En su obra, el paisaje zacatecano —caracterizado por el semidesierto árido, vastos horizontes y elementos telúricos— ocupa un lugar central como vehículo simbólico para reflexionar sobre la permanencia del tiempo, la transformación de la naturaleza y la interacción entre lo ancestral y lo contemporáneo. Este territorio no es mero fondo decorativo, sino un espacio numinoso (espíritu del lugar) que alberga observadores de eventos históricos y culturales. Simbología clave del paisaje zacatecano en su obra:
Naturaleza transformada y símbolos arquitectónicos: En series como "Permanence and Time" (iniciada en Tijuana 2001, continuada en CDMX y Zacatecas), el semidesierto zacatecano se presenta como un lienzo híbrido donde irrumpe la cultura contemporánea: formas orgánicas se entremezclan con símbolos arquitectónicos (edificios, estructuras modernas) que emergen como ruinas o presagios. Representa un "juego entre lo que percibimos de la cultura actual y lo que la naturaleza puede ser", evocando la **fragilidad temporal y la permanencia cíclica de la tierra mexicana.
Conexión con el legado zacatecano (Goitia): Su blog destaca "El Semidesierto y Miguel Ángel Ortiz Bonilla", comparándolo explícitamente con Francisco Goitia (1882-1960, zacatecano), maestro del paisaje árido como símbolo de desolación, identidad y crudeza mexicana (ej. Paisaje de Zacatecas con ahorcados). Ortiz Bonilla actualiza esta tradición: el semidesierto no es solo desolado, sino testigo vivo de mutaciones culturales, integrando surrealismo para simbolizar **la resiliencia telúrica ante la modernidad.
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