El nuboso clima inquietante.

Aquí, entre todos estos cambios inquietantes espero sobrevivir un poco mas para ver y comprobar. Entre los estragos pasajeros de los malévolos está la permanencia de lo que algunos han legado. ningún pasado fue mejor, todos los presentes son nefastos y criminales; sin embargo las obras legadas siguen construyendo quizá con más fuerza de como lo hicieron en su momento, quizá con mucha más fuerza de cómo sus autores lo pudieron imaginar. Caminado entre las ruinas de cualquier ciudad no imagino la caída y los incendios destructores sino a las personas en su vida diaria caminado y riendo entre los muros mugrosos, los dolores de muelas y las alegrías sencillas.

Los tiempos son inquietantes y sin sentido, como siempre lo han sido, las grandes obras se seguirán haciendo y caerán.

De la serie Mayo

Los dos cielos 18

Tinta sobre papel.

18x24cm

2018

Serie MAYO, 26

Acuarela

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 24

Acuarela.

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 15.

Acuarela.

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 14.

Acuarela.

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 12.

Acuarela.

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 3.

Acuarela.

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 2.

Acuarela.

22.5x30.5

2018

Serie MAYO, 1

Acuarela.

22.5x30.5

2018

De la serie Mayo

Los dos cielos 19

Tinta sobre papel.

18x24cm

2018

The haunting cloudy weather.

Here, among all these disturbing changes I hope to survive a little longer to see and check. Among the fleeting ravages of the malevolent is the permanence of what some have bequeathed. no past was better, all those present are nefarious and criminal; However, the legacy works continue to build perhaps with more force than they did at the time, perhaps with much more force than their authors could imagine. Walking among the ruins of any city I do not imagine the fall and the destructive fires but the people in their daily life walking and laughing between the filthy walls, the toothaches and the simple joys. Times are haunting and meaningless, as they always have been, great works will continue to be done and will fall.

De la serie Los que escuchan 2015. From the series Those who listen 2015

Ante un cadáver

¡Y bien! Aquí estás ya..., sobre la plancha donde el gran horizonte de la ciencia la extensión de sus límites ensancha.

Aquí, donde la rígida experiencia viene a dictar las leyes superiores a que está sometida la existencia.

Aquí, donde derrama sus fulgores ese astro a cuya luz desaparece la distinción de esclavos y señores.

Aquí, donde la fábula enmudece y la voz de los hechos se levanta y la superstición se desvanece.

Aquí, donde la ciencia se adelanta a leer la solución de ese problema que solo al anunciarse nos espanta.

Ella, que tiene la razón por lema, y que en tus labios escuchar ansía la augusta voz de la verdad suprema.

Aquí está ya... tras de la lucha impía en que romper al cabo conseguiste la cárcel que al dolor te retenía.

La luz de tus pupilas ya no existe, tu máquina vital descansa inerte y a cumplir con su objeto se resiste.

¡Miseria y nada más!, dirán al verte los que creen que el imperio de la vida acaba donde empieza el de la muerte.

Y suponiendo tu misión cumplida se acercarán a ti, y en su mirada te mandarán la eterna despedida.

¡Pero no!..., tu misión no está acabada, que ni es la nada el punto en que nacemos, ni el punto en que morimos es la nada.

Círculo es la existencia, y mal hacemos cuando al querer medirla le asignamos la cuna y el sepulcro por extremos.

La madre es solo el molde en que tomamos nuestra forma, la forma pasajera con que la ingrata vida atravesamos.

Pero ni es esa forma la primera que nuestro ser reviste, ni tampoco será su última forma cuando muera.

Tú sin aliento ya, dentro de poco volverás a la tierra y a su seno que es de la vida universal el foco.

Y allí, a la vida, en apariencia ajeno, el poder de la lluvia y del verano fecundará de gérmenes tu cieno.

Y al ascender de la raíz al grano, irás del vergel a ser testigo en el laboratorio soberano.

Tal vez para volver cambiado en trigo al triste hogar, donde la triste esposa, sin encontrar un pan sueña contigo.

En tanto que las grietas de tu fosa verán alzarse de su fondo abierto la larva convertida en mariposa,

que en los ensayos de su vuelo incierto irá al lecho infeliz de tus amores a llevarle tus ósculos de muerto.

Y en medio de esos cambios interiores tu cráneo, lleno de una nueva vida, en vez de pensamientos dará flores,

en cuyo cáliz brillará escondida la lágrima tal vez con que tu amada acompañó el adiós de tu partida.

La tumba es el final de la jornada, porque en la tumba es donde queda muerta la llama en nuestro espíritu encerrada.

Pero en esa mansión a cuya puerta se extingue nuestro aliento, hay otro aliento que de nuevo a la vida nos despierta.

Allí acaban la fuerza y el talento, allí acaban los goces y los males allí acaban la fe y el sentimiento.

Allí acaban los lazos terrenales, y mezclados el sabio y el idiota se hunden en la región de los iguales.

Pero allí donde el ánimo se agota y perece la máquina, allí mismo el ser que muere es otro ser que brota.

El poderoso y fecundante abismo del antiguo organismo se apodera y forma y hace de él otro organismo.

Abandona a la historia justiciera un nombre sin cuidarse, indiferente, de que ese nombre se eternice o muera.

Él recoge la masa únicamente, y cambiando las formas y el objeto se encarga de que viva eternamente.

La tumba sólo guarda un esqueleto mas la vida en su bóveda mortuoria prosigue alimentándose en secreto.

Que al fin de esta existencia transitoria a la que tanto nuestro afán se adhiere, la materia, inmortal como la gloria, cambia de formas; pero nunca muere.

Manuel Acuña

Públicado en enero de 1873 en el periódico El Demócrata.

Los que escuchan 36.

Pastel sobre papel

43x62cm

2015

Los que escuchan 34.

Pastel sobre papel

48x62cm

2015

Los que escuchan 35.

Pastel sobre papel

48x58cm

2015

Los que escuchan 37.

Pastel sobre papel

30x47cm

2015

Monotipos. Sensaciones.

Cada una de las técnicas que se usan en la creación de obras visuales ha tenido un entorno y una necesidad que resolver, tanto en lo colectivo como en lo individual. Pongo como ejemplo el uso de la aguatinta en la estampa, inventado por el francés Jean-Baptiste Le Prince (1734 –1781), aunque Goya fue el que exalta las características expresivas de este proceso particular para la estampa en sus diferentes series como la Tauromaquia o los Caprichos entre otras. En la pintura la encáustica como una de las técnicas preponderante en los egipcios ptolemaicos para la decoración de sarcófagos fue casi olvidada hasta que con el ejemplo primero de los muralistas mexicanos y luego de artista estadounidense Jasper Johns nuevamente detonó el interés en los artistas occidentales.

Las características específicas de cada técnica dan un sentido a la obra, el arte visual no solamente son símbolos sino materialidad Aquí y Ahora, materialidad que se expresa de diferentes maneras a través de los procesos el soporte y los pigmentos y sus aglutinantes además del proceso de aplicación, estampación tradicional la impresión digital, el modelado y horneado, la proyección de imágenes y el largo etcétera de cada una de las disciplinas artísticas.

Los materiales y las propuestas formales de los artistas buscan individuos para ser encontradas y contempladas.

¿Prefiero grandes formatos de pintura o escultura o algo mas pequeño en papel e impreso, o dibujado, que sensaciones y pensamientos me provocan estas obras?

Los creadores solamente proponemos, somos el 50% de la obra, deseablemente menos, aunque la obra esta ligada al creador, un individuo; la obra será idealmente contemplada por lo menos dos personas para que se active la vida (el creador más uno). Una obra que será vista, sentida y reflexionada por cientos de personas diluye al creador y al tiempo le da consistencia a su discurso.

Las ideologías y dogmas esclerotizan a las obras y las hacen panfletos (si es que no han nacido con esa naturaleza), ciegan a los contempladores, los anulan.

MAO

Del desierto “Reflejos”

Monotipo

21.5cmx16cm

2019

Del desierto “Personaje”

Monotipo

21.5cmx16cm

2019

Del desierto “La torre”

Monotipo

21.5cmx16cm

2019

Del desierto “Gemelos”

Monotipo

21.5cmx16cm

2019

Del desierto “Ojos”

Monotipo

21.5cmx16cm

2019

Del desierto “Construcción”

Monotipo

21.5cmx16cm

2019

Monotypes. Sensations Expansions

Each of the techniques used in the creation of visual works has had an environment and a need to be solved, both collectively and individually. I give as an example the use of aquatint in the stamp, invented by the French Jean-Baptiste Le Prince (1734 –1781), although Goya was the one who exalts the expressive characteristics of this particular process for the stamp in his different series such as Bullfighting or Caprices among others. In painting encaustic as one of the preponderant techniques in the Ptolemaic Egyptians for the decoration of sarcophagi was almost forgotten until with the first example of the Mexican muralists and then the American artist Jasper Johns again detonated the interest in Western artists. The specific characteristics of each technique give a meaning to the work, visual art is not only symbols but materiality Here and Now, materiality that is expressed in different ways through the processes of the support and the pigments and their binders in addition to the process of application, traditional printing, digital printing, modeling and baking, image projection and the long etcetera of each of the artistic disciplines. The artists' materials and formal proposals seek individuals to be found and contemplated. Do I prefer large formats of painting or sculpture or something smaller on paper and printed or drawn, what feelings and thoughts do these works provoke in me? The creators only propose, we are 50% of the work, desirably less, although the work is linked to the creator, an individual; the work will be ideally contemplated by at least two people to activate life (the creator plus one). A work that will be seen, felt and reflected on by hundreds of people dilutes the creator and at the same time gives consistency to his speech. Ideologies and dogmas scleroticize works and make them pamphlets (if they were not born with that nature), blind the viewers and annul them.