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Del litoral a la montaña. Ciclos de Vida.

Miguel Angel Ortiz Bonilla
8 nov 2025
10 Min. de lectura

Actualizado: 7 ene

COOPERATIVA DE ARTISTAS PLÁSTICOS

JOSÉ GARCÍA ARROYO, A.C.

Somos una organización consolidada de artistas plásticos que, desde 1992, y reconociendo el valor del arte para el desarrollo humano integral, reafirma su liderazgo en ser una alternativa en la oferta de un espacio digno y de calidad, para el arte y la cultura popular enla región fronteriza binacional México-Estados Unidos; promoviendo la producción de arte de creadores con trayectoria y artistas emergentes; la difusión cultural, y la creación de nuevos públicos para el disfrute del arte y la cultura regional.

DEL LITORAL A LA MONTAÑA

CICLOS DE VIDA

MIGUEL ÁNGEL ORTIZ BONILLA

Por Ariel Duarte González*

CICLO DE VIDA EN BAJA CALIFORNIA

En este brevísimo ensayo sobre la exhibición Ciclos de Vida en la Galería José García Arroyo de Mexicali, me gustaría hablar particularmente sobre el ciclo de vida del maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla (Ciudad de México, 1966) en su travesía presencial por las tierras del estado de Baja California, que ha oscilado, sobre todo, entre las ciudades de Tijuana y Mexicali entre 1999 y 2007.

En primer lugar, quisiera destacar que fue a partir del nacimiento de una bella amistad entre él y los reconocidos artistas bajacalifornianos Ruth Hernández Ortiz (+) y Jaqueline Barajas Ainza, Maricar Rodríguez, Carlos Coronado Ortega, y los demás miembros de la Cooperativa de Artistas Plásticos José García Arroyo, entre ellos su servidor, que, desde entonces, hemos tenido diversos encuentros y tallereos en pintura y gráfica, con mucha convivencia y aprendizaje, y que culminaron en distintas exhibiciones locales y regionales. Desde entonces, reconocemos en él a un gran maestro de arte y promotor cultural que, con una actitud siempre positiva y de colaboración, ha construido puentes y redes de colegas artistas, y en esa labor, llegó a fundar los talleres de grabado Pastrana en Tijuana (2000) y El Chamizo de Mexicali (en 2004). Yo, en particular, siempre me he considerado como uno de sus alumnos en la gráfica. No olvidotampoco, el día en que tuvo a bien realizarme una video-entrevista para un proyecto de documentación denominado Procesos de la Memoria desde la Universidad Iberoamericana de Santa Fe, Ciudad de México, en 2021. Por todo lo anterior, le decimos, sea usted bienvenido a su Galería José García Arroyo. La maestra Ruth Hernández (+), cofundadora de esta asociación de artistas, estaría muy feliz de recibirle, así como lo estamos hoy nosotros.

PAISAJES DE CICLOS VITALES

Ahora bien, profundizando un poco más en la propuesta estética, temática y artística del maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla (MAO) en esta exhibición, diremos que se inclina por el género del paisaje. Pero es evidente que MAO no representa objetivamente el paisaje, sino que lo crea y lo extrae desde su interior y lo plasma sobre el papel, la estampa o el lienzo; lo que le dicta su mente y su corazón, lo que le revela la nostalgia del alma. Y al revisar su trayectoria en el currículo, caigo en cuenta de que todos estos paisajes, han sido inspirados en las geografías de los litorales (Mazatlán, Tijuana), y las de montañas (Zacatecas, CDMX) que su mirada ha habitado o transitado, a lo largo de sus 59 primaveras. Podemos ver también que, en sus distintas series de obras, el maestro Miguel Ángel Ortiz Bonilla, combina, con notable maestría y soltura, las técnicas secas de dibujo con las técnicas húmedas en una misma obra, acuarela y grafito, acrílico y carboncillo, acuarela y aerosol, etc. En su obra paisajística aparecen las formas orgánicas (plantas, ramas, árboles, hojas), junto con polígonos geométricos como el triángulo, el rectángulo, el cuadrado, el trapecio; y que en ocasiones se convierten en poliedros regulares que configuran paisajes recreados a partir de experimentar sus distintos ciclos de vida en las geografías que ha habitado a lo largo de su vida. En otras de sus series creativas, incorpora figuras de animales repetidas, como el caballo en la composición de sus lienzos. En su obra, observamos el predominio de la mancha como un recurso plástico muy recurrente, combinado con distintas pinceladas rítmicas en la pintura, y tipos de texturas visuales en la gráfica y el dibujo, que refuerzan la sensación de un suave y atractivo movimiento visual.

DUALIDAD MOVIMIENTO-QUIETUD EN SU PAISAJE

En las composiciones plásticas de esta muestra, que abarcan el dibujo, la pintura y la gráfica, destaca la sensación de movimiento en las formas orgánicas, sobre todo cuando flexiona, rota o yuxtapone las mismas en el espacio. Pero al mismo tiempo, las figuras geométricas que cohabitan los espacios de su obra, sugieren la idea de reposo, aplomo y firmeza, que quizá a muchos nos recuerdan a un grandioso pasado prehispánico del México milenario, cuyos vestigios aun se pueden apreciar en toda la geografía de la antigua Mesoamérica. Estos movimientos de las formas orgánicas, se ven reforzados con las pinceladas

de los coloridos cielos. En sus formas, el volumen solo se atisba, pues no es una representación objetiva del mismo. No es valorista, pues, sino una interpretación subjetiva de este. En un proceso sucinto de revisión de su obra, para intentar un acercamiento a su ubicación en la historia del arte mexicano, veo en su obra, la apropiación de algunos rasgos característicos de las tendencias artísticas contemporáneas de posguerra, que la hacen propiade nuestro tiempo. En primer lugar, diremos que su obra tiende hacia la nueva figuración, que parte de los años 70 del siglo XX hasta nuestros días, con rasgos de neo expresionismo, en cuantoa la yuxtaposición de elementos figurativos y abstractos, y a la combinación y mezcla de técnicas y materiales. En algunas de sus obras de dibujo y acuarela, el artista utiliza el esténcil y el aerosol, propios del arte urbano que inició en los años 70, 80 y 90 del siglo XX, como recursos para reproducir múltiples veces una misma figura sobre el papel o el lienzo, sin caer en el graffiti propiamente dicho. En otros de sus trabajos, recurre a la combinación de imágenes y textos, característicos de las tendencias neo pop que inician a partir de los años 80 del siglo XX. Su obra de pintura tiene un gusto exquisito por el manejo del color, que como ya dijimos anteriormente, es más colorista que valorista, logrando bellas armonías que agradan a la vista del público. MAO trabaja los colores, los “ensucia”, los quiebra, para disminuir su saturación, y así lograr bellas armonías cromáticas, sin llegar a ser tonos apastelados. Además, se observa un agradable equilibrio entre colores cálidos y fríos en su paleta, dando saturación, contraste y erarquía a las formas que protagonizan los lienzos.

En sus creaciones, no parece haber una intencionalidad premeditada en el manejo del espacio compositivo. Por lo visto, el artista se deja guiar por su instinto creador libre, sin reglas o camisas de fuerza. Lo que sí podemos identificar con mayor claridad, es esa tendencia a repetir tres veces, en general, las figuras que aparecen en sus encuadres, quizá atendiendo a la ley de los impares, y que, al mismo tiempo, constituyen breves ritmos visuales que gustan y atraen la mirada del espectador.

Otra característica general de la obra plástica de MAO, es su congruencia de estilo entre su pintura, su dibujo y su obra gráfica. Quienes conocemos la evolución y la trayectoria de la obra de MAO, sabemos de inmediato que se trata de una obra de él. Esperamos que nuestro público disfrute de esta muestra artística, tanto como la hemos disfrutado nosotros.

Mexicali, B. C. 5 de diciembre de 2025.

*Ariel Duarte González, artista visual y profesor en el

Instituto de Bellas Artes del Estado de Baja California, Mexicali, B.C. México.

La mente 6am. 2004

Acrílico sobre tela.

120x160cm.

Del litoral a la montaña

Ciclos de vida

La exposición reúne treinta obras creadas mediante pintura, grabado y dibujo entre 2001 y 2022. El título de esta colección articula desplazamientos y ciclos conformados por

vivencias entre Tijuana y Zacatecas, mismos que, el artista traduce en territorios que surgen de la potencia cromática. En imagen, comparten tres temporalidades: ciclos vegetales, variaciones lumínicas y tránsitos migratorios.

La dimensión vegetal –en ocasiones junto a un oasis–, se manifiesta en palmas y ramas

propias del entorno desértico, fijadas o sobrepuestas en la tierra, evidencia su brote o la

conclusión de su ciclo vital. De manera complementaria, la variación lumínica opera por

contraste: claroscuros, extensiones de color y alto contraste modulan día y noche. Ahora

bien, la migración se percibe en el cambio de paisajes, la movilidad corresponde a quien

observa.

La colección se agrupa por medio de series, aunque diversas en el uso de materiales y

soportes, comparten la representación del paisaje. En las pinturas –con óleo, acuarela y

aerosol– el artista presenta un territorio donde lo visible y lo imaginado se entrelazan hasta integrar un ciclo de vida en continuo movimiento. Con el grabado, al imprimir textura, hace visible el viento y captura su sonido presentado en sus paisajes. Este momento también se percibe en sus dibujos, donde fija un instante que es perceptible por el ritmo y saturación de color logrado de manera orgánica. Así, en esta obra, Ortiz Bonilla, inscribe su presencia.

Apartado por series

La mente 6am, 3F4, Paisaje de Tijuana

La exploración de contrastes de color en el espacio pictórico y la forma orgánica revelan el paisaje como experiencia sensorial cuya imagen toma distancia de cualquier representación literal.

La permanencia y el tiempo

El paisaje es un organismo vivo y mutable con relación a temporalidades lumínicas,

climáticas que acentúa la noción de duración.

De los Tres

La figura vegetal se convierte en motivo estructural en la composición visual de la obra. El

contraste frio-cálido, coloca como personaje principal a la palma porque se percibe su

silueta sobre el paisaje del cual forma parte.

Serie BAJA

Introduce un registro del paisaje con dimensión atmosférica relacionados con el agua y el

aire. La combinación de acuarela y aerosol genera superficies que se disuelven y emergen.

El color es el indicio del clima en la región, este, se expande de manera orgánica con la

acuarela. Con la pintura en aerosol, añade capas de representación visual mismas que alojan polvo movido por el viento.

Entre el polvo

El paisaje se compone del contorno realizado por la incisión en la placa, de esta forma, crea líneas continuas y texturas que evocan aridez, erosión y movimiento. El grabado –al ser impresión y transferencia de imagen–, enfatiza la idea de huella: cada estampa es un

registro del instante que fijó el artista en un paisaje con perpetuo cambio.

Nocturnos

Aguafuerte, aguatinta y xilografía

La serie creada con graduaciones tonales y acentos de luminosidad genera transiciones

entre luz y oscuridad. Con el mismo lenguaje plástico, la xilografía muestra las vetas de la

madera, mismas que sirven de guía para realizar las incisiones que dan forma al paisaje.

Cielo y tierra

Grafito y carbón sobre papel

En estas obras, el paisaje surge de las distintas líneas, ritmos y saturación de color. El trazo es gestual y orgánico, lo cual permite evocar montañas e imaginar el cielo.

Presentación bio

Miguel Ángel Ortiz Bonilla (1966) es pintor, grabador y dibujante formado en Escuela

Nacional de Pintura, Escultura y Grabado “La Esmeralda”. Su obra integra elementos del

arte rupestre, prehispánico y virreinal con estudios de luz del romanticismo inglés y las

vanguardias europeas y mexicanas, referencias que incorpora en su oficio como artista.

Victor Máximo

Ciudad de México, noviembre 2024

Víctor Máximo de la Cruz es titular de una Maestría en Estudios de Arte por la Universidad Iberoamericana Ciudad de México y de una Maestría en Estudios Hispánicos por la Universidad Lumière Lyon 2. Es artista plástico e investigador independiente, cuyo trabajo explora los cruces entre la práctica artística y la reflexión teórica.

3F4. 2005

Óleo sobre tela.

120x160cms.

Paisaje de Tijuanan. 2001-2016

Acrílico sobre tela.

110x170cm